1. Det lar skuespillere utforske det følelsesmessige og psykologiske livet til en karakter i sanntid. Fordi improvisasjon er uten manus, har skuespillere friheten til å reagere på hverandre i øyeblikket, noe som kan føre til uventede og autentiske oppdagelser. Dette kan hjelpe skuespillere til å få kontakt med karakteren på et dypere nivå og gi en mer troverdig ytelse.
2. Det hjelper skuespillere å utvikle scenekunsten og følelsen av ensemble. Ved å improvisere lærer skuespillerne hvordan de kan tilpasse seg endrede omstendigheter og å jobbe sammen som et team. De lærer også hvordan de kan lytte til hverandre og svare på en måte som er både troverdig og interessant.
3. Det kan hjelpe skuespillere å overvinne prestasjonsangst og å bygge opp selvtillit. Ved å praktisere improvisasjon lærer skuespillerne hvordan de kan stole på seg selv og sine instinkter. Dette kan hjelpe dem til å slappe av på scenen og levere en mer naturlig opptreden.
4. Den kan brukes som et verktøy for øving. Regissører bruker ofte improvisasjon som en måte å hjelpe skuespillere med å utvikle karakterene sine og finne ut blokkeringen for en scene. Improvisasjon kan også brukes til å generere nye ideer til scenearbeid.
5. Den kan brukes som en fremføringsstil i seg selv. Improvisasjonsteater er en populær teaterform som er avhengig av spontanitet og publikumsdeltakelse. Impro-utøvere bruker ofte spill og øvelser for å lage scener på stedet.
Kort sagt er improvisasjon et verdifullt verktøy for skuespillere på alle nivåer. Det kan hjelpe dem til å utvikle ferdighetene sine, bygge selvtillit og skape minneverdige prestasjoner.