Stanislavski mente at rettferdiggjørelse var avgjørende for at skuespillere skulle skape sannferdige og troverdige forestillinger. Han argumenterte for at skuespillere ikke bare burde skildre følelsene og handlingene beskrevet i manuset, men også burde forstå de underliggende årsakene til disse følelsene og handlingene. Ved å gjøre det kunne skuespillere få en dypere kontakt med karakterene sine og gjøre forestillingene deres mer følelsesmessige.
Stanislavski utviklet en rekke teknikker for å hjelpe skuespillere med å utvikle begrunnelse for karakterene sine. Disse teknikkene inkluderte:
- Improvisasjon :Skuespillere improviserte scener fra karakterens liv, og utforsket tankene, følelsene og forholdet deres.
- Karakterbiografi :Skuespillere ville skrive en detaljert biografi om karakteren deres, inkludert informasjon om deres barndom, familie, utdanning, arbeidshistorie og forhold.
- Emosjonelt minne :Skuespillere ville trekke på sine egne personlige erfaringer for å finne følelser som lignet på de karakterene deres opplevde.
Ved å bruke disse teknikkene kunne skuespillere utvikle en dyp og nyansert forståelse av karakterene sine og skape forestillinger som var både sannferdige og troverdige.
Her er noen eksempler på hvordan begrunnelse kan brukes i handling:
– I en scene der en karakter er sint, kan skuespilleren rettferdiggjøre sinnet ved å forestille seg at karakteren føler seg frustrert og maktesløs fordi de har blitt nektet noe de ønsker.
- I en scene der en karakter gråter, kan skuespilleren rettferdiggjøre tårene ved å forestille seg at karakteren føler seg overveldet av sorg eller tristhet.
- I en scene der en karakter ler, kan skuespilleren rettferdiggjøre latteren ved å forestille seg at karakteren føler seg glad eller lettet.
Ved å forstå begrunnelsen for karakterenes følelser og handlinger, kan skuespillere bringe større dybde og autentisitet til sine forestillinger og skape en mer troverdig og engasjerende opplevelse for publikum.