1. Samtale: En monolog levert av en karakter alene på scenen, som vanligvis presenterer sine indre tanker, følelser og motivasjoner for publikum. Soliloquies gir dyp innsikt i en karakters psyke og lar publikum koble seg på et personlig nivå.
2. Direkteadresse: Monologer innebærer ofte at karakteren henvender seg direkte til publikum, skaper en intim forbindelse og bryter den fjerde veggen. Denne teknikken inviterer seerne til å engasjere seg direkte med karakterens tanker og opplevelser.
3. Emosjonell intensitet: Monologer fungerer ofte som øyeblikk med økte følelser, og uttrykker sterke følelser som kjærlighet, sinne, angst eller refleksjon. Disse intense følelsesmessige uttrykkene fengsler publikum og forsterker den totale dramatiske innvirkningen.
4. Figurativt språk og retorikk: Monologer bruker ofte figurativt språk og retoriske virkemidler, som metaforer, likheter og repetisjoner, for å øke deres poetiske innvirkning og skape levende bilder. Disse litterære teknikkene forsterker den emosjonelle resonansen til monologen.
5. Narrativ funksjon: Monologer kan gi viktige utstillinger eller bakhistorier, fremme handlingen ved å dele viktig informasjon om tidligere hendelser eller motivasjoner som driver karakterenes handlinger. De gir også dypere innsikt i karakterens erfaringer og perspektiver.
6. Karakterisering og utvikling: Monologer spiller en avgjørende rolle i å utvikle og avsløre karakterens personlighet, kamp og reise. De gir en plattform for skuespilleren å vise frem sin rekkevidde og dybde i ytelsen, slik at karakterens emosjonelle kompleksitet kan skinne gjennom.
7. Pause og refleksjon: Monologer inneholder ofte øyeblikk av pause, refleksjon og stillhet, noe som gir karakteren tid til å tenke, tenke og avsløre tankene sine. Disse øyeblikkene bygger spenning og gir mulighet for emosjonelle investeringer fra publikum.
8. Kontrast og sidestilling: Monologer kan skape kraftig kontrast ved å presentere karakterens tanker mot handlingene deres eller de omkringliggende hendelsene. Denne sammenstillingen legger til lag av mening og fremhever intern konflikt eller kompleksitet.
9. Publikengasjement: Monologer, når de utføres effektivt, har evnen til å engasjere publikum dypt ved å fange oppmerksomheten deres og resonere med deres egne opplevelser og følelser. De tilbyr øyeblikk med intim forbindelse som forbedrer den generelle teater- eller historiefortellingsopplevelsen.
10. Unikhet og stil: Monologer kan ha ulike former og stiler, avhengig av sjanger og kontekst. De kan være komiske, tragiske, poetiske eller filosofiske, og kan tjene forskjellige formål, fra å gi katarsis til å drive fortellingen.
Disse konvensjonene er ikke uttømmende, og monologer kan variere mye i utførelse og virkning. Imidlertid gir disse vanlige konvensjonene et rammeverk for å forstå strukturen, formålet og teknikkene som brukes i monologer for å effektivt formidle ideer, følelser og karakterutvikling.