1. Tidlig middelalderteater (5.–10. århundre):
- Liturgisk drama :I tidlig middelaldersk teater ble det ofte fremført liturgiske dramaer i kirker. Skuespillere hadde på seg religiøse klesdrakter, som chasubles, copes og dalmatikk, for å representere bibelske karakterer.
2. Mystery and Morality Plays (11.–16. århundre):
- Engler og hellige :Skuespillere som portretterer engler og helgener hadde hvite eller lyse tunikaer, ofte utsmykket med gullkanter og vinger.
- Djevler og visekarakterer :Disse karakterene ble ofte avbildet i mørke og groteske kostymer, ved å bruke masker eller ansiktssminke for å skape et demonisk utseende.
- Allegoriske figurer :Skuespillere som representerte abstrakte dyder, laster eller personifiserte konsepter hadde på seg symbolske kostymer som reflekterte deres allegoriske betydninger.
3. Sekulært teater (sen av 1300-1500-tallet):
- Farser og komedier :Skuespillere hadde på seg kostymer som passer til rollene de spilte, for eksempel bondeklær, edel antrekk eller kostymer som representerte spesifikke yrker.
- Høviske briller og masker :Disse overdådige underholdningene inneholdt forseggjorte og fantastiske kostymer, ofte påvirket av klassisk mytologi eller Arthurlegender. Skuespillere kan bruke rikt dekorerte plagg, rustninger, hjelmer og masker.
4. Omreisende teatertroppene (sen middelalder og renessanseperioder):
- Utvalg av kostymer :Skuespillere bar en rekke kostymer for å tilpasse seg forskjellige roller, fra edle karakterer til bønder, tjenere og tegneseriefigurer.
- Begrensede ressurser :På grunn av den omreisende naturen til disse troppene, kan kostymer bli gjenbrukt og endret for å passe til forskjellige skuespill.
5. Gildeforordningen :
- Middelalderlaugene, som hadde tilsyn med ulike håndverk, inkludert teater, hadde spesifikke regler og forskrifter angående kostymer og rekvisitter. Disse forskriftene hadde som mål å sikre en konsistent og hensiktsmessig representasjon av tegn.
6. Symbolikk og allegori :
- Middelalderteater brukte ofte symbolske elementer og allegoriske karakterer. Kostymer reflekterte disse symbolske betydningene og bidro til å formidle komplekse teologiske eller moralske ideer til publikum.
7. Sosial status :
– Kostymer formidlet også sosial status og hierarki, med forseggjorte og luksuriøse antrekk forbeholdt edle karakterer, mens enklere plagg representerte lavere sosiale klasser.
Det er viktig å merke seg at middelalderteater var mangfoldig, med variasjoner i kostymer på tvers av ulike regioner og kulturer gjennom perioden. Disse beskrivelsene gir en generell oversikt over noen av kostymepraksisene i middelalderteater.