1. Kroppsdresser: Tettsittende plagg i ett stykke som understreker kroppens form og bevegelse. De gir mulighet for bevegelsesfrihet og brukes ofte i samtidsdans og akrobatiske forestillinger.
2. Unitards: Ligner på kroppsdresser, men med ben og armer i full lengde. De gir dekning samtidig som de tillater fleksibilitet.
3. Trikoter: Plagg i ett stykke som dekker overkroppen, men lar armer og ben være fri. Vanligvis brukt i dans og gymnastikk.
4. Luftkostymer: Spesialiserte kostymer designet for luftopptredener, som silke-, trapes- og bøyleforestillinger. De inkluderer ofte sikkerhetsseler og spesielle fester for luftmanøvrer.
5. Karakterkostymer: Kostymer som representerer spesifikke karakterer eller roller i forestillingen. De kan være realistiske, stiliserte eller abstrakte, avhengig av den teatralske konteksten.
6. Temakostymer: Kostymer som gjenspeiler et bestemt tema eller konsept for forestillingen. For eksempel kan et show om naturen inneholde kostymer som ligner planter, dyr eller naturlige elementer.
7. Historiske kostymer: Kostymer som gjenskaper klær fra bestemte historiske perioder eller epoker. De tilfører autentisitet til historiske gjenskapninger eller forestillinger satt i forskjellige tidsperioder.
8. Abstrakte kostymer: Kostymer som er ikke-representative og trosser konvensjonelle former. De utforsker ofte grensene for fysisk uttrykk og bevegelse.
9. Minimalistiske kostymer: Kostymer som er redusert til essensielle elementer, med fokus på utøvernes kropper og bevegelser.
10. Interaktive kostymer: Kostymer med interaktive elementer som reagerer på utøvernes bevegelser eller miljøet, og skaper dynamiske og engasjerende forestillinger.
Valget av kostymer i fysisk teater avhenger av fremføringsstilen, ønsket estetikk og de spesifikke bevegelsene som er involvert. Kostymering er en integrert del av det kunstneriske uttrykket og historiefortellingen i fysisk teater.