Hovedtrekk ved realisme i teater:
1. Nøyaktig skildring av det virkelige liv: Realistiske skuespill hentet inspirasjon fra det virkelige liv, og skildrer vanlige karakterer og situasjoner, ofte satt i dagens samfunn.
2. Objektivitet: Realistiske dramaer forsøkte å presentere livet slik det er, uten å injisere forfatterens personlige meninger eller skjevheter. Hensikten var å fremstille karakterer og hendelser objektivt, og tilby publikum et objektivt syn på den avbildede virkeligheten.
3. Fokuser på sosiale problemer: Mange realistiske skuespill tok for seg sosiale problemer og urettferdigheter, som fattigdom, sosial ulikhet, overgrep i hjemmet og moralsk korrupsjon. Disse skuespillene fungerte som sosiale kommentarer, og oppmuntret til introspeksjon og samfunnsendringer.
4. Psykologisk dybde: Realistiske karakterer viste ofte psykologisk kompleksitet, og avslørte indre konflikter og motivasjoner. Denne psykologiske realismen hadde som mål å gi en dypere forståelse av menneskelig atferd.
5. Autentisk dialog: Realistiske skuespill brukte språk og dialog som reflekterte hvordan folk virkelig snakker i det virkelige liv. Dette inkluderte ofte regionale aksenter, slang og kollokvialisme.
6. Detaljerte sett og kostymer: Realistiske skuespill ga nøye oppmerksomhet til scenografi og kostymer, og gjenskapte de vanlige rommene og klærne i den avbildede tiden og miljøet.
7. Knuse den "fjerde muren": Noen realistiske skuespill omfavnet naturalisme, brøt den fjerde veggen, eller den imaginære barrieren som skiller scenen fra publikum, og forsterket dermed virkelighetsfølelsen og involverte publikum direkte.
8. Ensembleskuespill: Realistiske skuespill la vekt på ensembleskuespill, med alle utøvere som bidro likt til den generelle skildringen av historien i stedet for å stole på fremtredende hovedroller.
9. Sosialkritikk: Realistiske skuespill presenterte ofte kritiske perspektiver på samfunnet, og tjente som kjøretøy for å kritisere sosiale normer, konvensjoner og institusjoner.
Realisme i teater hadde en dyp innvirkning på dramatisk litteratur og produksjonsteknikker, og påvirket verkene til dramatikere som Henrik Ibsen, Anton Tsjekhov og Maxim Gorky, blant mange andre. Det fortsetter å være en betydelig kunstnerisk tilnærming i samtidsteater, ettersom den lar publikum få kontakt med relaterte karakterer og være vitne til sosiale realiteter ofte tilslørt av teatralske konvensjoner.