1. Theatron (Publikumsplasser):Publikum satt i et halvsirkelformet eller hesteskoformet sitteområde kalt theatron. Setene ble arrangert i nivåer som steg fra orkesteret til toppen, noe som ga utmerket synlighet på scenen.
2. Orkester (Performance Space):Orkesteret var et sirkulært eller rektangulært rom plassert i sentrum av teatret. Det fungerte som fremføringsområde for skuespillere, musikere og refrenget.
3. Skene (Scenebygg):Skene var en bygning som lå bakerst i orkesteret. Det ga bakgrunn og bakteppe for forestillingene og huset garderober for skuespillerne.
4. Proskene (Stagefront):Proskene var en plattform plassert foran skene. Det fungerte som det primære skuespillerrommet og ble hevet over orkesternivået.
5. Parodos (Sideinnganger):Parodoiene var to passasjer plassert på hver side av orkesteret, slik at skuespillere og refrenget kunne gå inn og ut av scenen.
6. Thymele (alter):I noen teatre ble et alter dedikert til Dionysos, den greske guden for teater og vin, plassert i sentrum av orkesteret.
7. Deus ex Machina (kran):Teatre brukte av og til en kranlignende enhet kalt deus ex machina. Den ble brukt til å senke skuespillere eller rekvisitter ned på scenen, og skape en dramatisk effekt eller en følelse av guddommelig intervensjon.
8. Scenedekorasjoner:Teatrene brukte forskjellige scenedekorasjoner, for eksempel malte kulisser, bevegelige rekvisitter og kostymer for å forbedre forestillingene.
9. Akustikk:Greske teatre hadde utmerket akustikk, slik at skuespillernes stemmer ble hørt tydelig i hele sitteområdet. Dette ble oppnådd gjennom nøye utforming og konstruksjon av strukturene, og utnyttet naturlige forsterkningsprinsipper.
10. Kapasitet:Greske teatre var store, med kapasiteter fra noen få tusen til over 15 000 tilskuere, noe som gjorde dem til betydelige kulturelle og sosiale sentre i antikke greske byer.