1. Kor:
– Refrenget var en gruppe skuespillere som kom med kommentarer og reaksjoner gjennom hele stykket.
– De sang, danset, og noen ganger samhandlet med hovedpersonene.
– Refrenget ga ofte uttrykk for fellesstemmen og følelsene til fellesskapet innenfor stykkets kontekst.
2. Masker:
– Skuespillere i gresk teater brukte masker for å skildre ulike karakterer og følelser.
- Masker formidlet karakterens identitet, kjønn, sosiale status og følelsesmessige tilstander.
– De tillot raske karakterendringer og forbedret visuell representasjon.
3. Kostymer:
- Kostymer var integrert i å etablere karakterers identitet og deres sosiale status.
- Forseggjorte kostymer ga visuelt skue til forestillingene.
– Bruken av farger, stoff og ornamentikk bidro til å skille mellom karakterer.
4. Mimetisk dans:
- Greske skuespillere inkorporerte stiliserte dansebevegelser for å uttrykke følelser, formidle fortellinger og forsterke dramatiske situasjoner.
– Mimetisk dans ga en fysisk tolkning av teksten, og forsterket det emosjonelle innholdet.
5. Musikk:
– Musikk var et viktig element, og ga ofte følelsesmessig stemning og kontekst.
- Instrumenter som lyre, fløyte og aulos ble brukt til akkompagnement, stemningssetting og intensivere dramatiske øyeblikk.
6. Historiefortelling og struktur:
- Gresk teater fulgte en strukturert fortelling som typisk var delt inn i tre deler:protasis (introduksjon), epitasis (oppstigende konflikt) og katastase (konklusjon).
- Skuespill utforsket temaer som skjebne, rettferdighet, guddommelig gjengjeldelse og menneskelig natur.
7. Deus Ex Machina:
– Bruken av en «gud fra maskinen» (deus ex machina) ble en konvensjon for å løse konflikter eller innføre guddommelige inngrep.
- En kranlignende enhet senket en skuespiller som representerer en guddom ned på scenen, og symboliserer det guddommelige elementet som løser komplekse situasjoner.
8. Naturskjønne elementer:
- Gresk teater brukte ofte minimalt med kulisser.
– Skene, en bygning på baksiden av scenen, fungerte som bakteppe for forestillinger og ga innganger og utganger.
- Det var også ekkyklema (en rullende plattform som avslører innendørs scener) og periaktoi (roterende prismer som endret bakgrunnen).
9. Tegntyper:
- Gresk teater inneholdt forskjellige karaktertyper, for eksempel helten, skurken, klok eldste, fortrolige og unge elskere.
– Disse arketypiske karakterene imøtekommet publikums forventninger og forenklet historiefortelling.
10. Publikums rolle:
– Gresk teater henvendte seg til store publikummere ved utendørs amfiteatre, som det anerkjente Dionysos-teatret i Athen.
– Publikumsreaksjon og deltakelse var avgjørende. Det greske ordet "teatron" betyr et sted for visning, og gjenspeiler den essensielle rollen til publikum i gammelt teater.
Disse teknikkene og konvensjonene bidro til de dynamiske og kraftige teateropplevelsene i antikkens Hellas, og gjorde gresk teater til en grunnleggende innflytelse på vestlig teater og dramatiske tradisjoner.