Bibelske kostymer :Skuespill som skildret bibelske historier inneholdt ofte kostymer som refererte til gammel hebraisk eller Midtøsten-antrekk. Karakterer som Adam og Eva ville ha på seg enkle tunikaer, mens konger og herskere som Herodes kan ha på seg mer forseggjorte kapper og hodeplagg.
Klassiske kostymer :Kostymer inspirert av klassisk gresk og romersk teater ble noen ganger brukt i middelalderskuespill. Disse kostymene inkluderte togaer, tunikaer og sandaler, og inneholdt ofte lyse farger og intrikate dekorative elementer.
Historiske kostymer :Noen middelalderskuespill satt i en bestemt historisk periode kan inneholde kostymer som forsøkte å gjenskape datidens moter. Mens nøyaktigheten til disse kostymene ville vært begrenset av kunnskapen og ressursene fra middelalderen, hadde de ofte som mål å presentere en følelse av historisk autentisitet.
Symboliske kostymer :Symbolske kostymer ble ofte brukt for å representere abstrakte konsepter eller allegoriske figurer. For eksempel kan karakterer som representerer dyder ha blomsterkroner, mens djevler kan ha mørke klær med horn og hale.
Hverdagskjole :I noen tilfeller hadde skuespillere ganske enkelt på seg sine vanlige hverdagsklær for karakterene sine når det ikke var nødvendig med noe spesifikt kostyme. Publikum i middelalderen ville forstå at en endring i status hadde skjedd ettersom skuespillerne kunne gå mellom scenene for å justere antrekket.
Fantasykostymer :Middelalderskuespill som inneholdt mytologiske skapninger eller fantastiske elementer kan inkludere fantasifulle kostymer med vinger, haler og masker for å bringe fantastiske figurer til live.
Spesielt i middelalderen ble teaterkostymer hovedsakelig båret av mannlige skuespillere, da kvinnelige roller ofte ble spilt av unge gutter på grunn av datidens samfunnsmessige og religiøse normer og fordommer. Over tid utviklet og forvandlet kompleksiteten og variasjonen til middelalderske teaterkostymer.