1. Bibelske og religiøse personer:
- Engler:Hvite kapper, vinger og glorier.
- Gud:Lang hvit kappe, en krone eller gjæring og en stav.
- Jesus:Hvit kappe, ofte med et kors.
- Hellige:Kjortler i forskjellige farger, ofte med særegne attributter som en glorie, bok eller symbol på deres martyrdød.
2. Konger, dronninger og adelsmenn:
- Konger:Forseggjorte kapper utsmykket med pels, gullkanter og juveler.
- Queens:Lange, flytende kjoler, ofte med forseggjorte hodeplagg og slør.
- Nobles:Rike plagg med fine stoffer, luksuriøst tilbehør og heraldiske symboler.
3. Riddere og soldater:
- Riddere:Full rustning, inkludert hjelm, brystvern, hansker og grever.
- Soldater:Ringbrynje, hjelmer og våpen som sverd, spyd og skjold.
4. Bønder og vanlige:
- Bønder:Enkle tunikaer, slanger og kapper.
- Hyrder:Robuste klær, ofte laget av skinn eller ull.
- Bønder:Forklær, grove bukser og arbeidsskjorter.
5. Religiøse ordener:
- Munker:Svarte eller brune kapper, hetter og sasher.
- Nonner:Slør, visker og vaner i forskjellige farger, avhengig av rekkefølgen.
- Brødre:Enkle brune eller grå kapper, ofte bundet med et taubelte.
6. Allegoriske tegn:
- Dyder:Hvite eller lyse kapper, som representerer renhet og godhet.
- Laster:Mørkfargede kapper, groteske masker og overdrevne trekk.
- Død:Svart kappe med skjelettmaske eller ansiktsmaling.
- Fortune:Lykkehjul, bind for øynene og flytende plagg.
7. Mytologiske og legendariske figurer:
- Hercules:Løveskinn, klubbe og en kort tunika.
- Venus:Lang flytende kjole, ofte rosa eller rød, og en krans av blomster.
- Apollo:laurbærkrans, lyre og en hvit kappe.
- Bacchus:Eføykrone, druer og en vinfarget kappe.
8. Dyrekostymer:
- Beists:Dyremasker, pels og kroppsmaling for å skape en illusjon av forskjellige dyr, som løver, bjørner og ulver.
9. Fantastiske skapninger:
- Drager:Forseggjorte dragemasker, vinger og vekter.
- Enhjørninger:Hvit hestedrakt med et enkelt horn i pannen.
- Havfruer:Fiskelignende hale, langt hår og en skjell-BH.
- Kjemper:Overdrevne proporsjoner, stylter og store masker.
Middelalderske teaterkostymer var ofte håndlagde, med stor oppmerksomhet på detaljer og symbolikk. De var essensielle for å formidle karakterenes identiteter og personligheter til publikum, som var svært innstilt på forviklingene i middelalderens ikonografi.