- Alle mannlige rollebesetninger: Kvinner fikk ikke opptre på scenen i Elizabethan England, så alle kvinnelige roller ble spilt av menn. Dette førte til utviklingen av en spesialisert skuespillerteknikk kjent som "gutteskuespillere", som ble opplært fra en ung alder til å spille kvinnelige karakterer.
- Forseggjorte kostymer: Elizabethansk teater var kjent for sine overdådige kostymer, som ofte reflekterte karakterenes sosiale status og rikdom. Kostymer ble ofte laget av dyre stoffer og dekorert med intrikate broderier, juveler og annen pynt.
- Minimale sett: Elizabethanske scener var vanligvis nakne, med lite eller ingen natur. Dette skyldtes delvis det faktum at teatre ofte var midlertidige strukturer, og det var upraktisk å bygge forseggjorte sett. Bruken av minimale sett tillot imidlertid større fleksibilitet i iscenesettelsen og oppmuntret publikum til å bruke fantasien for å skape rammen.
- Publikumsdeltakelse: Elizabethanske publikummere var ofte veldig vokale og interaktive. De ville heie, bu og gruble over skuespillerne, og noen ganger kastet de til og med ting på scenen. Dette nivået av publikumsdeltakelse bidro til å skape en følelse av fellesskap og spenning i teatret.
- Improvisasjon: Elizabethanske skuespillere ble forventet å være i stand til å improvisere og svare på reaksjonene fra publikum. Dette førte til mye spontanitet og kreativitet i forestillinger.
- Moraltimer: Mange elisabethanske skuespill ble skrevet for å lære moralske leksjoner. Disse skuespillene utforsket ofte temaer som kjærlighet, ære, svik og hevn. Leksjonene som disse skuespillene lærte var relevante for publikums liv, og de bidro til å forme de moralske verdiene i det elisabethanske samfunnet.