1. Forsterkning av følelser: Masker hjalp til med å overdrive karakterenes følelser og uttrykk. I en tid uten teatralsk belysning eller svært sofistikert scenehåndverk, tillot masker skuespillere å formidle følelser og reaksjoner effektivt.
2. Særpreget karakterisering: Masker hjalp med å skille karakterer visuelt. Skuespillere kunne bruke forskjellige masker for å skildre forskjellige roller, noe som gjør det lettere for publikum å følge historien midt i refrenget og begrensede scenografier.
3. Enhet og symbolikk: Masker bidro til å etablere enhet blant skuespillerne som medlemmer av refrenget og skape en følelse av anonymitet. De bar også symbolske betydninger som ga gjenklang med stykkets temaer og konflikter.
4. Rolletransformasjon: I gresk teater portretterte skuespillere ofte flere karakterer i samme stykke. Ved ganske enkelt å skifte masker, kunne skuespillere sømløst gå over fra en rolle til en annen.
5. Sosial betydning: Masker tillot skuespillere å utforske sosialt relevante temaer og skildre samfunnshierarkier. I sammenheng med Oedipus gjorde masker det mulig for skuespillere å undersøke maktdynamikken og det tragiske fallet til hovedpersonen.
6. Religiøse undertoner: Gresk teater hadde religiøse røtter, og masker ble antatt å ha guddommelig betydning. De koblet skuespillene med ritualer, myter og gudene, og skapte en oppslukende og rituell atmosfære.
7. Større tilstedeværelse enn livet: Masker bidro til å fremkalle en følelse av storhet og forsterket den dramatiske effekten. De fikk karakterene til å virke større enn livet, og forsterket deres autoritet og innvirkning på historien.
8. Representasjon av kjønn: I antikkens Hellas ble kvinnelige roller ofte utført av mannlige skuespillere. Masker gjorde det lettere å fremstille kvinnelige karakterer og utforske kjønnsdynamikk.
Bruken av masker i Oedipus spilte en viktig rolle i å forbedre publikums opplevelse og formidle de komplekse fortellingene og moralske leksjonene som ligger i stykket.