1. Upstage og Downstage :
– Begrepene «upstage» og «downstage» brukes for å beskrive de relative posisjonene til skuespillere og objekter på scenen.
– Upstage er området lengst fra publikum, typisk mot baksiden av scenen.
– Downstage er området nærmest publikum, typisk mot fronten av scenen.
2. Center Stage :
– Senterscenen er den sentrale posisjonen på scenen, like langt fra venstre og høyre side.
3. Venstre og høyre scene :
- Venstre og høyre scene refererer til områdene på hver side av scenen når de vender mot publikum.
4. Diagonal iscenesettelse :
- Skuespillere eller objekter kan plasseres diagonalt over scenen for å skape dynamisk bevegelse og visuell interesse.
5. Dybde :
- Iscenesettelse vurderer scenens dybde for å skape lag og romlige relasjoner.
- Elementer plassert oppe på scenen kan vises lenger unna, mens de nede vises nærmere publikum.
6. Visuell komposisjon :
- Arrangementet av skuespillere og objekter på scenen skal skape en visuelt tiltalende komposisjon.
- Iscenesettelse vurderer faktorer som symmetri, asymmetri, balanse og gruppering.
7. Blokkering og bevegelse :
- Iscenesettelse innebærer også å planlegge bevegelsen til skuespillere på scenen, tilpasse seg manus, koreografi og den generelle historien.
8. Relasjon og samhandling :
- Iscenesettelse tar hensyn til de romlige relasjonene mellom karakterer, og sikrer at de kan samhandle effektivt.
9. Siktlinjer og hindringer :
- Staging tar hensyn til publikums siktlinjer, og sikrer at alle elementer på scenen er synlige uten hindringer.
10. Realisme og symbolikk :
– Iscenesettelse kan brukes til å skape realistiske scener eller formidle symbolske betydninger gjennom plassering av skuespillere og objekter.
Ved nøye å planlegge og gjennomføre effektiv iscenesettelse kan regissører, designere og skuespillere skape engasjerende visuelle fortellinger og forbedre den generelle teateropplevelsen for publikum.