1. Opprinnelse:Noh-teater utviklet seg i løpet av 1300-tallet fra ulike sjangre av forestillinger som dengaku, sarugaku og kagura, og var i stor grad påvirket av zen-estetikk og middelalderkultur.
2. Maskerte forestillinger:En av de mest karakteristiske trekk ved Noh-skuespill er bruken av masker. Skuespillere bærer masker skåret av sypresstre, som representerer forskjellige karakterer, følelser og overnaturlige vesener,
3. Musikalsk akkompagnement:Noh-forestillinger akkompagneres av musikk som spilles på instrumenter som Nohkan (en bambusfløyte), Ko-tsuzumi (liten timeglassformet tromme), O-tsuzumi (stor timeglassformet tromme) og en Taiko (stor tønne tromme).
4. Kostymer:Noh-teaterskuespillere tar på seg ekstravagante kostymer laget av vakre brokader, silke og andre stoffer, som symboliserer karakterens status og sosiale posisjoner.
5. Scener:Noh-forestillinger finner sted på en enkel trescene kalt en 'butai', som typisk er konstruert med et tak støttet av fire søyler og har et symbolsk furutre i sentrum.
6. Skuespillteknikker:Noh-skuespill trekker på konseptet 'jo-ha-kyu', et mønster av langsom introduksjon, utvikling og klimaks. Bevegelser og bevegelser er langsomme, kontrollerte og svært stiliserte.
7. Kyogen-mellomspill:Noh-spill er ofte satt i mellomrom med komiske mellomspill kalt 'kyogen', som gir en letthjertet kontrast til de seriøse Noh-skuespillene og tilbyr komisk lettelse.
8. Historiefortelling:Noh-skuespill forteller ofte historier basert på historier fra japansk historie, folklore og mytologi, og utforsker temaer som kjærlighet, natur, dødelighet og søken etter opplysning
9. Symbolikk og estetikk:Noh teater legger stor vekt på symbolikk, med skuespillere som ofte representerer arketyper eller abstrakte konsepter, og de visuelle elementene på scenen bærer dypere betydninger.
10. UNESCO-anerkjennelse:I 2008 utpekte UNESCO Noh-teater som en immateriell kulturarv for menneskeheten, og fremhevet dets eksepsjonelle bidrag til verdens kulturelle mangfold.