Skuespilleren må ses i riktig forhold til hans bakgrunn når han går på scenen. Dette forholdet , er selvsagt forskjellig for hvert trekk . Generelt , slår designer til manipulering av intensitet , distribusjon , og fargen på lysene for hver situasjon . Den viktigste betydningen er fordelingen av lys , fordi det involverer vinkel og retning av lyset som når skuespilleren å avsløre ham , spesielt ansiktet , i naturlig form .
Belysning ansiktet i naturlig form er målet. Det betyr at skuespillerens ansikt bør bli sett på som det vises under naturlig belysning. Vi er vant til å se folk tent ovenfra , enten ved sollys eller lysene fra et rom. Vi er så vant til å se folk opplyst fra overhead at når vi ser noen tent nedenfra , belysningen på ansiktet hennes ser unaturlig .
Utendørs Lyssetting
Hvis du noen gang har fotografert noen utenfor , vet du at du må plassere motivet der solen vil avdekke ansiktet hans mest gunstig . Hvis solen er for lys fra en bestemt retning , kan det kastet dype skygger på motivets ansikt. Hvis dagen er overskyet, kan ansiktet savne den dramatiske aksent ellers oppnås ved sterkt sollys . Vi kan kontrollere den riktige vinkelen på lyset i ansiktet via riktig bruk av scenebelysning .
Accent Lighting
Ved å endre intensiteten og distribusjon av lys på scenen , kan ansiktet til skuespilleren blir tent som det er i naturen. Det har lenge vært en praksis med kunstnere og arkitekter for å gjengi sine tegninger som om lyset ble falle om temaet fra over kunstnerens skulder i en vinkel på ca 45 grader. Lysdesign vedtar det samme konseptet . Gjennom bruk av en bestemt belysning instrument, som en lyskaster , strålen kan rettes på aktør i en 45 -graders vinkel over og ved 45 grader fra høyre og venstre . Å gi ansiktet en aksent av lysstyrke eller farge forskjell på den ene siden , kan intensiteten eller fargen på høyre eller venstre spotlight varieres. Den ansiktet blir deretter utleveres av en vask eller fyll lys på den ene side og en aksent eller nøkkel llight på motsatt side . Denne liten forskjell i farge og intensitet ikke bare forbedrer synligheten i ansiktet, men legger også interesse for komposisjon.
Tilbake Lighting
Cross belysning i modellering av ansiktet er begynnelsen teknikk for belysning av skuespilleren. En tredje vinkel kan være ansatt for å ytterligere definere skuespiller ved å tenne ham fra overhead og bak . Tilbake belysning er en krigslist lånt fra film -og TV- belysning. På grunn av behovet for å skille mellom person sin bakgrunn, er det en nødvendig vinkel i fjernsyns belysning. Bruk av bakgrunnsbelysning på scenen for å skille skuespilleren fra hans bakgrunn legger også en annen dimensjon til scenen sammensetning. Det gjør at lysdesign å sette et klarere lys på bakgrunn enn han kunne ellers , og det tillater scenen designer til å bruke farger uten frykt for å mislykkes å bringe skuespillerens ansikt i relieff . Tilbake belysning produserer høydepunkter på hodet og skuldrene av skuespilleren som gir en glorieeffekt hvis lyset er for intens. Når den er holdt i riktig balanse med frontlysene , er skuespilleren etset klart mot bakgrunnen.
Side belysning og belysning fra Nedenfor
Parklys er et kompositorisk pluss , og kan legge de riktige aksenter å produsere den ønskede effekt. Macabre , forferdelige eller mystisk innstillingene er perfekt for bruk av sidelanterner . Det samme gjelder når det gjelder belysning nedenfra. Et tegn kan virke mer truende hvis belyst i et dårlig lys situasjonen , og mer mystisk når bare opplyst fra siden. Denne type belysning bryter standard visning av et ansikt når tent for naturlige sammensetningen .