Hver lysdesign bør starte med foran scenen . Det er viktig å sette riktig belysning der, slik at publikum kan se forestillingen godt og utøverne kan se hva de gjør på scenen . Eventuelle gap foran scenebelysning vil resultere i artister forsvinner fra visningen av publikum , og med mindre det er en del av showet , så du vil ønske å forhindre dette .
Det er best å dele scenen opp i tre seksjoner og deretter bruke riktig belysning til hver seksjon . Det bør være foran scenen venstre , foran scenen sentrum , og foran scenen rett , og du bør ta høyde for en overlapping på hver del for å sikre at hele scenen lyser I noen tilfeller foran scenebelysning vil bli slått på når forestillingen begynner, og deretter til venstre på for hele showet . Dette er vanlig praksis i en musikalsk forestilling av et orkester . Mesteparten av tiden foran scenebelysning må kontrolleres slik at den kan slås av når en spotlight brukes eller for å skape stemning i en scene eller i løpet av et band ytelse.
midt foran lysene er vanligvis hang fra rigg som er plassert over den foran scenen . De fleste teatre og operahus har rigging for å tillate foran scenebelysning , og dette bør utnyttes for å unngå hindre publikums syn på ytelse.
Hvis det blir flere fargeendringer til frontlysene så kan det være en god idé å investere i programmerbare LED-lys som kan endre farger veldig enkelt. Standard scenelys krever normalt foliebeleggkalt gels å endre farger , og disse er ikke lett endres i løpet av en forestilling.
McCandless Approach
Stanley McCandless , en Yale teater professor , utviklet en tilnærming til scenebelysning som er blitt populært for alle typer sceneopptreden . McCandless ønsket å lyse opp enkelte deler av etappen i motsetning til fulle deler av scenen eller til og med hele scenen selv . Når McCandless designet belysning for en ytelse han ville bryte scenen ned i ulike områder hvor handlingen ville finne sted . Så for hver av de områdene han ville plassere to lys , ett for skuespillerne og den andre for naturen . På denne måten McCandless kunne vise bare skuespillerne og de delene av scenen som var nødvendig for utførelsen . Hvis bakteppet spilt en vesentlig rolle i en scene så McCandless ville bruke en separat lys til å lyse opp bakgrunn. Han fikk ikke abonnere på den oppfatningen at hele scenen skulle bli tent , og foretrakk å tillate publikum å fokusere på scenen på hånden og rekvisitter vitale den scenen .
McCandless tilnærmingen brukes av teatre over hele verden i dag , og det hjelper å sette stemninger for følelsesmessige forestillinger , og det kan også bidra til å skape en mer dynamisk atmosfære for forestillinger som velger å ikke stole på sceneproduksjon og rekvisitter . Hvis du vurderer en karriere i scenebelysning så bør du bruke litt tid på å studere McCandless tilnærming og se hvordan det kan passe inn i de ideene du har om riktig scenelys og produksjon. Det er best å la din tolkning av scenelys å utvikle seg og endre basert på dine erfaringer i stedet for å bli knyttet til en bestemt tilnærming. Belysningen ingeniør bør være like mye av en artist som utøvere på scenen.