Du bør nesten alltid , uavhengig av produksjon eller scene , ansetter farge i alt scenelys . Plain scenelys , selv når de brukes på interessante eller uvanlige vinkler , har en tendens til å gjøre skuespillere og naturskjønne materialer vises veldig "flat" og visuelt uinteressant . Det er noen situasjoner hvor denne effekten er ønskelig , men i det store og det er det ikke. Faktisk , i de fleste situasjoner er det best å bruke to forskjellige , vanligvis kontrasterende farger ( lys gul og lys blå er den mest brukte som base mal ) samtidig fra forskjellige vinkler , noe som bidrar sterkt i å skape en visuelt interessant lagdelt , skygget eller atmosfærisk utseende . Husk at når varme og kalde farger er brukt på samme tid , vil de varme fargene generelt ser ut til å være lys og kule farger vil generelt synes å være skygge , selv om begge er faktisk lys.
Fargene du velger ikke å være ekstreme. I de fleste tilfeller milde farger som rett og slett legge en annen farge på lyset er å foretrekke fremfor dype, intense farger som overstyrer fargene skuespillerne og naturskjønne elementer. Dette er ikke alltid tilfelle , men spesielt ved ansettelse av farge for spesialeffekter , men du bør starte med mildere og mer dempede farger i de fleste scener. Husk alltid at fargene er der for å forbedre det visuelle på scenen , ikke ta oppmerksomheten bort fra dem .
Du bør unngå å bruke de fleste greener når lyset vil være på skuespillerne selv. Grønt lys på menneskelig hud , med få unntak , har en tendens til å gjøre folk ser sykelig. Dette kan selvsagt være ønskelig til tider, men generelt begrense grønt lys til bakgrunn og naturskjønne belysning.
Fargene du bruker i belyse bakgrunnselementer trenger ikke å være de samme fargene du bruker for å belyse forgrunnen og skuespillere . Ofte er det faktisk å foretrekke å bruke forskjellige farger (eller sett med farger) for de to, noe som tyder på ulike lyskilder i historien, eller bare for å gi de elementer i forgrunnen mer visuell kontrast , noe som hjelper publikum fokus på dem .
Gjengivelse naturlig og kunstig lys
Gjengivelse utseendet av naturlige lyskilder er et område med ekstra problemer for mange lysdesignere . Fargene du bør bruke er ikke nødvendigvis hva du forventer. Sollys , for eksempel, har generelt en svak blå kastet til det , selv i å reprodusere soloppganger og solnedganger , du også bør bruke intens gul og oransje /rødt , henholdsvis. Moonlight har også et blått skjær , selv om det skulle være et lys nok blå som , i forhold til den mørke indigo /blå sammen som bør du bruke den til å foreslå natten, bør det vises nesten ren hvit. Inkluderer alltid blå i naturlig stemningsfull belysning , selv om bare i skyggene .
Firelight kan være noen i en rekke farger, fra gult ( nesten aldri ren gul) til dyp rød . Jo større , lysere og varmere brannen er ment å være, jo nærmere skarp gult lys skal være. Og omvendt, bør dimmer bålet være rødere . Firelight er mer intenst farget enn de fleste lys , og det kan være mer hensiktsmessig når skildrer bålet å velge farger som gjør overstyre andre onstage fargelegging.
Gjengivelse kunstig belysning er generelt ganske enkel , selv om fargene du bruker vil variere avhengig på tidsperioden portrettert i produksjonen . Eldre kunstig belysning bør være tydelig gult, mens mer moderne belysning er nærmere hvitt. Du bør imidlertid bruke bare ren hvit i innstillinger som sykehus som trenger å se "kald" og klinisk . Skyggene fra kunstig lys har ikke den blå tone med naturlig lys , og en dim rav er vanligvis mer hensiktsmessig.