Selv om det er mange forskjellige typer av ytelse mellomrom , de fleste tradisjonelle teatre er prosceniums , der publikum sitter foran en hevet scene . Prosceniums teatre er store og kan være vanskelig for lys. Av denne grunn er det viktig å fordele stadium inn ikke bare fasen høyre, mot venstre , opp og ned , men i mindre sirkler. Plasseringen av disse imaginære kretsene er basert på bevegelse av aktørene under forestillingen . Belysning mannskaper vil fungere på en krets om gangen, så det er mulig å kontrollere alle områder av scenen individuelt , men med lik detalj.
Lighting the Actors
det burde ikke komme som noen overraskelse at en av de mest essensielle delene av belysningen prosessen er å sørge for at publikum kan se utøverne . Av denne grunn, de fleste belysning mannskaper fokusere på dette aspektet først, før du går videre til mer kompliserte teknikker. Opplysende skuespiller gjøres vanligvis med intense hvite lys , for eksempel PAR flekker , som er fokusert på et bestemt område . Utøveren er vanligvis opplyst fra alle sider , med de fleste av oppmerksomheten går til side og topp belysning. Selv om kostymer , som en lue , kan komplisere vinkelen , hensikten med denne prosessen er å sørge for at det er lett å se det viktigste aspektet av bare om noen ytelse --- skuespillerne.
Viktigheten av Scenery
Et annet aspekt av teater som belysning avslører er natur og rekvisitter . Når skuespillerne er tent , de fleste designere skifte sin oppmerksomhet til baksiden og sidene av hoved ytelse plass , til naturen , som for eksempel vegger og trær . Slik belysning er mindre intens , men vanligvis fortsatt gjøres i tradisjonelle eller nøytrale farger. Fresnels og PAR flekker lar lyset å bli kastet på en ekstrem vinkel. Noen ganger natur, spesielt en himmel eller annen bakgrunn detalj , oppnås gjennom å fokusere farget lys på en stor skjerm som strekker seg over scenen .
Detaljer, detaljer , detaljer
den type belysning spesielle effekter og ekte teknikk vi ofte forbinder med teater ikke brukes til skuespillere og scenerommet er fullt opplyst . Farger, formede bjelke fokus og effekter er detaljene som gjør eller bryte en forestilling ved å påvirke hvordan publikum reagerer på det . Mens en horisontal vinkel kan være best for et drama , kanskje en skarpere vinkel være bedre for en komedie . Tilsvarende mørkere eller kjølige farger som blues egner seg mot alvorlige temaer fordi de lokke fram negative følelsesmessige reaksjoner . Noen ganger ytterligere teknikker er nødvendig, slik som flash- lys, eller ved bruk av en følge flekk . For eksempel er lynnedslag ofte laget ved hjelp av raske blinker og lyskastere er avgjørende når skuespilleren beveger seg utenfor det tradisjonelle scenerommet , slik som i de vinger eller publikum. Denne prosessen detalj belysning er unik for hver designer og ytelse.