Belysning designere for teater kalles belysning direktører , selv om sistnevnte begrepet kan omfatte flere oppgaver . Lysdesignere bestemme hvor hvert lys i teateret vil bli plassert , hvor det vil sikte, hvilken farge det skal være og hvor lyst det vil skinne i hver scene . Naturskjønne designere , også kalt sett designere, designe det fysiske miljøet der skuespillerne jobber . Dette kan omfatte vegger , trær , gulv behandlinger , trapper, bakgrunner eller mer abstrakte elementer . Naturskjønne designere koordinere med egenskaper designere for mindre, bevegelige sett elementer som møbler.
Formål
Den primære årsaken til eventuelle lysdesign er å la publikum til å se utøvere. Når dette er gjort , kan belysning brukes til å etablere plassering eller tid, skape eller styrke en stemning og for spesialeffekter. Naturen gir skuespillerne en fysisk plass som å samhandle utover en naken scene . Den er utformet med konteksten av stykket i sinnet så vel som praktiske behov for innganger og utganger. Scenic utforming introduserer ofte innslag av ulike nivåer , noe som gir skuespillerne høyere og lavere områder fra å utføre , og legger et dynamisk visuelt element for ytelsen .
Interaksjon
Naturskjønne og lysdesignere må koordinere sine design for å skape den beste se for stykket . Bakgrunner er en viktig eksempel på dette , som et godt malt bakgrunn må være tilstrekkelig opplyst å være effektive. Bakgrunner er også ofte en kombinasjon av sett og belysning , ved hjelp av fysisk natur som løvverk eller bygninger foran et stort stykke strukket stoff kjent som en cyclorama eller cyc , som er opplyst med farger og noen ganger mønstre å etterligne de skiftende fargene i himmelen over tid . Farge koordinering er spesielt viktig , som lys farge kan forsterke eller avlede oppmerksomheten fra lakkfarger . For eksempel vil grønn maling ser grønn henhold lett farget varme farger av lys , men under rød eller oransje lys vil det bare se brun.
Skills
Belysning og naturskjønne utforming krever evnen til å analysere et skript for å bestemme en stykkets fysiske behov . Designere må også være i stand til å analysere en ytelse plass og komme opp med et design som fungerer innenfor de funksjonene som er særegne for den plassen. Tegne ferdigheter er nødvendig for både designere , som satt og lysene er både plottet ut på papir ved hjelp av skalerte tegninger som kan enten være hånd utarbeidet eller datagenerert . Begge typer designere må også være i stand til å samarbeide med alle andre tekniske avdelinger for å sikre hvert element av showet fungerer med de andre.
Training arkiv
profesjonelt teater designere generelt har en slags college grad. En Bachelor of Arts grad i teknisk teater er et godt utgangspunkt for å få hands -on erfaring i løpet av en praksisplass eller med en lokal teatergruppe , og Bachelor of Fine Arts grad tilbys gjennom noen skoler har mer spesialisert design trening . Master of Fine Arts grader er tilgjengelig for dem som søker videregående opplæring , selv om hands -on erfaring som fører til en solid portefølje kan være like gunstig for arbeidssøkere. Praksisplasser og lærlingplasser er vanlig blant alle nivåer av teatralsk design trening .