Hvorfor Belysning er viktig for Teater

Belysningen designer er en av de viktigste personene som er involvert i produksjonen av et spill , og en av de mest under- verdsatt. I mange spiller , er den beste belysningen hva synes mest naturlig , og ofte går ubemerket . Belysningen designerens bidrag til et stykke teater gi en viktig følelse av realisme , humør og spenning. Synlighet

Den primære hensikten med teatralsk belysning er å sikre at skuespillerne er synlige . Dette synes opplagt, men det er viktig at designeren har sørget for at alle deler av scenen og alle aktører på det stadiet kan sees når lysene er på full .
Tid og sted

Belysning er også viktig å etablere innstillingen av et skuespill . Belysning forteller publikum om de er inne eller ute , hvilken tid på året det er, og hvilken tid på døgnet det er . Avhengig av belysning (inkludert lys på dødballer ) , lysene kan også bidra til å etablere hvilken periode i tid stykket finner sted.
Mood

lysene er den mest effektive måten å sette stemningen eller tonen for et skuespill eller for en gitt scene. Naturlig lys kan gi en følelse av normalitet , mens bruken av gels i mørke grønne eller lilla kan gi en scene en foruroligende , otherwordly følelse.
Special Effects

Belysning kan brukes til å utføre en rekke forskjellige scene retninger og spesielle effekter. Disse kan variere fra vær ( lyn , snø, regn , skyer ) til brann til illusjonen av eksplosjoner eller skyting .
Focus

Fraværet av lys kan også være et nyttig verktøy . Ved mørkere visse deler av scenen , de resterende opplyste områder blitt knutepunkter , og dermed dirigere oppmerksomheten til publikum .