Den eneste kilde belysning metoden innebærer belysning opp teaterscene med bare én kilde til lys , noe som skaper sterke retningsbestemt lys . Denne metoden for belysning brukes ikke ofte på grunn av tre saker . Først noen lysarmatur er i stand til å gi lys til et helt teater. For det andre, hvis du finner en armatur som gir en enkelt kilde av lys, det kan faktisk være for kraftig, slik at det ender opp som lyser opp deler av publikum . Endelig har kilden til å være en stor avstand bort fra scenen , noe som er umulig i de fleste teatre .
Multippel Source Lighting
Multiple kilde belysning er det som brukes i de fleste teatre . Dette gir fordelen av å gi lysdesign total kontroll over belysningen i teateret. Denne total kontroll vedrører retning, intensitet, distribusjon, bevegelse og farge . Moderne teatre eller konsertsaler vil vanligvis bruke så mange som 500 lysarmatur under denne belysning metoden. Noen lysdesignere vil bruke bare en brøkdel av lysarmaturer for en bestemt scene .
Området Lighting
området belysning er definert som belysning området der opptrådt spiller ut sin scene . Dette er faktisk til fordel for lysdesignere , siden mange spoter som brukes i scenebelysning generere bassenger av lys eller lokaliserte områder av lys. Den første faktoren av lysdesign kalles fungerende områdebelysning , som kalles nøkkel belysning. Denne type område belysning gir synlighet til et teater utøver. Område belysning bidrar til den generelle atmosfæren i teaterproduksjon .
Bakgrunnsbelysning
Bakgrunn belysning er belysningen av alle bakgrunn kluter eller bakgrunner av en scene. Den malte bakteppe har en lang historie i teateret , og det kan til tider formidle en følelse av dybde som rivaler tredimensjonalt landskap. Lysende bakgrunn i teateret kan være realistisk . De kan også være impresjonistisk , surrealistisk eller selv svært stiliserte.