Gjør deg kjent med utstyr , fra lys bord til lysene selv ( Lekos , Fresnells , spotlights , og mer).
2
Ta del i å vise øvelsene så tidlig som mulig , slik at du får en følelse for script , materiale og prestasjons valg.
3
Analyser manuset og lage en fargepalett for din produksjon på en scene for scene basis, notere innenfor dine script farger eller foreløpige belysning valg .
Selv de enkleste fargepaletter kan være svært effektivt - rosa for romantikk , gul for dagslys, blå for måneskinn, frykt eller tristhet , rød for terror , raseri, eller vold , og mer . Hver kombinasjon gir flere muligheter , så ikke vær redd for å eksperimentere med alternativer.
4
Under øving, notere viktige lette signaler i ditt spill script , til bruk i å kjøre lysene under selve iscenesettelsen verket. Bruk blyant til generalprøve , slik at alle notater kan endres etter behov.
5
Lag en blåkopi av ønsket lys - rigg oppsett for din kommende produksjon på et stykke enkel graf papir. Noter hvor lysene er, hvor du kanskje ønsker å flytte dem , og av hvilke farger vil være mest effektivt (og hvor).
Lyse opp Handling
6
Gjør deg kjent med lys bord . Disse er enkle å operere , så lenge du planlegge og praksis før showet .
7
Arbeid med slike alternativer som faders å legge subtilitet til din produksjon er lette valg fra scene til scene . Subtile endringer til belysning som handlingen eller samtale på scenen utvikle seg kan være magisk !
8
Gjør de siste notater i skriptet av detaljene som fader nivåer, kanalgrupper , spesialeffekter (som blinker ) og mer .
Gå over disse med andre tech mannskap i forberedelse for ytelse. Bruk en highlighter for å notere alle de store belysning endringer og signaler. Før store endringer, " cue " deg i skriptet et minutt eller to i forkant av hver viktig moment som kommer, også, slik at du alltid er forberedt .
9
Kjør en "playback " øvelse sent i stykket Innøving prosess for å bare dobbeltsjekke lysnivåer og innstillinger på en scene for scene basis med regissøren .
Avspillings øving er en tech "speed prøve" som bare ser på endringer i belysning til nytte for deg , og gir deg sjansen til å stille kanal fadere og innstillinger i forberedelse for ytelse. Dette innebærer ikke en full gjennomgang av stykket eller dialog .
10
Hold kontakt med regissør og stage manager som produksjonen går i gang, i tilfelle ytterligere små endringer er nødvendig.