- Volum og projeksjon :Skuespillere må kunne projisere stemmene sine slik at de kan høres tydelig av publikum, selv i store lokaler. Dette kan innebære bruk av en kombinasjon av vokale teknikker som pustestøtte, resonans og artikulasjon.
- Diksjon og klarhet :Skuespillere må snakke med tydelig diksjon slik at publikum kan forstå hva de sier. Dette innebærer å uttale ord klart og tydelig, og ta hensyn til rytmen og intonasjonen i talen.
- Følelsesmessig uttrykk :Scenestemme handler ikke bare om å snakke høyt og tydelig, det innebærer også å bruke vokalteknikker for å formidle følelser og skape en forbindelse med publikum. Dette kan innebære bruk av forskjellige toner, varierende tonehøyde og volum, og bruk av pauser og stemmebevegelser.
- Bevegelse og gest :Scenestemme brukes ofte i forbindelse med bevegelse og gester for å skape en dynamisk og uttrykksfull forestilling. Skuespillere kan bruke gester og kroppsbevegelser for å understreke bestemte ord eller uttrykk, eller for å lage et visuelt bilde for publikum.
- Variasjon og kontrast :Skuespillere må bruke en rekke vokalteknikker for å holde publikum engasjert og underholdt. Dette kan innebære å endre stemmens tone, tonehøyde og volum, i tillegg til å bruke forskjellige vokalkvaliteter som hvisking, roping eller sang.
- Fysisk utholdenhet og stemmehelse :Scenestemme krever mye fysisk utholdenhet og vokalhelse. Skuespillere må kunne opprettholde vokalprestasjonene sine over lange perioder, og de må ta vare på stemmebåndene sine ved å bruke riktige stemmeteknikker og praktisere stemmehygiene.