* Direkte. Shakespeare henvendte seg ofte direkte i prologene og epilogene sine, og ba dem være stille, lytte oppmerksomt og sette pris på stykket. For eksempel, i prologen til *Henry V*, sier Shakespeare:
>O for en ildmuse, som ville stige opp
> Den lyseste himmelen for oppfinnelser,
>Et rike for en scene, prinser å handle
>Og monarker for å se den svulmende scenen!
>Så skulle den krigerske Harry, som seg selv,
>Anta havnen til Mars; og i hælene hans,
>Led seg i bånd som hunder, hvis hungersnød, sverd og ild,
> Krok for sysselsetting. Men unnskyld, mine venner,
>De flate uoppdragne ånder som har dar'd
>På dette uverdige stillaset å bringe frem
>Så flott et objekt:kan denne cockpiten holde
>De vidstrakte feltene i Frankrike? eller kan vi stappe
> Innenfor denne tre O the very casques
>Det skremte luften på Agincourt?
>Å, unnskyld! siden en skjev figur kan
> Attester på et lite sted en million,
>Og la oss, chiffer til denne store accompten,
>På dine imaginære krefter fungerer.
>Anta innenfor beltet til disse veggene
>Er nå innesperret to mektige monarkier,
>Hvis høye oppreiste og tilstøtende fronter
>De farlige trange havdelene skilles:
>Skriv ut våre ufullkommenheter med tankene dine;
>I tusen deler deler en mann,
>Og lage imaginære puissance;
>Tenk, når vi snakker om hester, at du ser dem
>trykker sine stolte kløver i den mottagende jorden;
>For det er dine tanker som nå må dekke våre konger,
>Bær dem her og der, hoppende andre ganger,
>Snu mange års bragd
>I et timeglass; for hvilken forsyning,
> Innrøm meg refreng til denne historien,
>Hvem som en prolog som din ydmyke tålmodighet ber,
>Vent å høre, vennlig å dømme, skuespillet vårt.
I denne prologen ber Shakespeare de jordiske om å benåde ufullkommenhetene i produksjonen, bruke fantasien til å fylle hullene, og være tålmodige og snille i sin vurdering av stykket.
* Gjennom til side. Shakespeare brukte også sidestykker for å adressere grunnen, ofte for å gi komisk lindring eller for å gi publikum innsikt i en karakters tanker eller følelser. For eksempel, i *Much Ado About Nothing*, sier Benedick:
>"Da jeg sa at jeg skulle dø som ungkar, trodde jeg ikke at jeg skulle leve til jeg ble gift."
Denne til side lar publikum vite at Benedick ikke er så motstander av ekteskap som han hevder å være.
* Gjennom enetaler. Soliloquies er taler der en karakter snakker høyt til seg selv, og Shakespeare brukte dem ofte for å ta direkte kontakt med begrunnelsen. For eksempel, i *Hamlet*, sier Hamlet:
>"Å være, eller ikke være, det er spørsmålet:
>Om det er edlere i sinnet å lide
>Slynger og piler av skandaløs formue,
>Eller å ta våpen mot et hav av problemer,
>Og ved å motsette dem. Å dø, å sove...
>Ikke mer--og ved å sove for å si at vi slutter
>Hjertesorgen, og de tusen naturlige sjokkene
>Det kjødet er arving til, 'er en fullbyrdelse
> Andakt å ønske seg. Å dø, å sove...
>Å sove, kanskje drømme:ja, det er gni,
>For i den dødens søvn kan drømmer komme
>Når vi har stokket av denne dødelige spolen,
> Må gi oss en pause. Det er respekten
>Det gjør ulykken til så lang levetid.
>For hvem ville bære tidens pisk og hån,
>Undertrykkeren tar feil, den stolte tar feil,
> Kvalene av foraktet kjærlighet, lovens forsinkelse,
> Embets uforskammethet, og foraktene
>Den tålmodige fortjenesten til de uverdige krever,
>Når han selv kan gjøre stille
>Med bar bodkin? hvem ville fardels bære,
>Å grynte og svette under et slitent liv,
>Men at frykten for noe etter døden,
>Det uoppdagede landet, fra hvis føde
>Ingen reisende kommer tilbake, forvirrer viljen
>Og gjør at vi heller tåler de sykdommer vi har
>Enn å fly til andre som vi ikke kjenner til?
>Således gjør samvittigheten oss alle til feige,
>Og dermed oppløsningens opprinnelige fargetone
>Er sykelig over med den bleke tankegangen,
>Og bedrift med stor tonehøyde og øyeblikk
>Med denne forbindelse blir strømmene deres gale,
>Og miste navnet på handlingen."
I denne enetalen reflekterer Hamlet over meningen med livet og døden, og han deler sine tanker og følelser direkte med publikum.
Ved å adressere grunnen på disse forskjellige måtene, var Shakespeare i stand til å få kontakt med sitt publikum på et personlig nivå og å skape en følelse av intimitet mellom skuespillerne og publikum.