1. Open-Air-forestillinger: Greske teatre var typisk utendørs arenaer, noe som betydde at skuespillere måtte kjempe med elementer som sollys, vind, regn og skiftende temperaturer. De måtte være i stand til å justere forestillingene sine deretter og fortsatt opprettholde fokus og projeksjon.
2. Stor målgruppe: Greske teatre hadde ofte plass til tusenvis av tilskuere og var betydelig større enn moderne teatre. Skuespillere måtte projisere stemmene sine og sørge for at selv de som satt på de lengste radene kunne høre dem tydelig. Dette krevde eksepsjonelle vokalteknikker, inkludert riktig pust og stemmemodulering.
3. Bæring av maske: Skuespillere i gresk teater hadde ofte intrikate masker som dekket hele ansiktet. Disse maskene ble designet for å skildre forskjellige karakterer og følelser, men kunne gjøre det utfordrende for skuespillere å formidle subtile uttrykk eller følelser. Skuespillere måtte stole på sine fysiske gester og kroppsspråk for å kommunisere effektivt gjennom maskene.
4. Fysisk bevegelse: Gresk teater la stor vekt på fysisk bevegelse, koreografi og dans. Skuespillere måtte gjennomgå omfattende opplæring i dans, gymnastikk og akrobatikk. De trengte å utføre fysisk krevende rutiner som inkluderte synkronisert bevegelse og imponerende sprang og hopp mens de hadde på seg forseggjorte kostymer.
5. Amfiteaterdesign: Greske teatre hadde en spesifikk arkitektonisk design, med scenen plassert i bunnen av et halvsirkelformet eller sirkulært sitteområde. Dette betydde at skuespillere måtte være bevisste på sin plassering på scenen, ettersom forskjellige steder kunne påvirke akustikken og publikumssynlighet.
6. Akustikk: Den amfiteatralske utformingen av greske teatre ga utmerket naturlig akustikk, men skuespillerne måtte fortsatt mestre vokalteknikkene sine for å sikre at stemmene ble båret gjennom hele teatret. De trengte å projisere stemmene sine tydelig og unngå forvrengning for å opprettholde publikums oppmerksomhet.
7. Improvisasjon og memorering: Greske skuespillere ble forventet å ha utmerkede memoreringsevner da manus ikke ble mye brukt. De stolte ofte på improvisasjon for å forbedre forestillingene sine, og la sine tolkninger til det skriftlige materialet levert av dramatikere.
Til tross for disse utfordringene, viste skuespillere i gresk teater frem sitt ekstraordinære talent og engasjement, og etterlot en varig innvirkning på utviklingen av teaterkunst og fortsetter å inspirere utøvere og publikum til i dag.