Teksten til et teater av det absurde stykket er ofte fragmentarisk, ulogisk og useriøst. Aktører må kunne finne mening og sammenheng i teksten, selv når det virker umulig. De må også kunne formidle dramatikerens tiltenkte budskap uten å ty til tradisjonelle fortellerteknikker.
2. Den absurde karakteren
Karakterene i et Teater of the Absurd-skuespill er ofte overdrevne, groteske og til og med surrealistiske. Skuespillere må kunne skape disse karakterene uten å ty til karikatur. De må finne menneskeheten i karakterene, selv når de er tilsynelatende umenneskelige.
3. Den absurde forestillingen
Fremførelsen av et teater av det absurde skuespillet er ofte stilisert, overdrevet og til og med ritualistisk. Skuespillere må kunne bevege seg utover tradisjonelle skuespillerteknikker og finne nye måter å uttrykke seg på. De må også kunne jobbe sammen som et team for å skape en sammenhengende og enhetlig forestilling.
4. Det absurde publikum
Theatre of the Absurd-stykker er ofte utfordrende og provoserende, og de kan vekke en rekke reaksjoner fra publikum. Skuespillere må være forberedt på å håndtere negative reaksjoner, så vel som positive. De må også klare å holde fokus på forestillingen, selv når publikum reagerer på en forstyrrende måte.
Å opptre i Theatre of the Absurd er en krevende, men givende opplevelse. Det krever at aktører tenker utenfor boksen og finner nye måter å uttrykke seg på. Ved å følge disse tipsene kan skuespillere med suksess opptre i Theatre of the Absurd-oppsetningene og skape minneverdige og tankevekkende opplevelser for publikum.