En skuespillerkurs gir deg verktøy du kan bruke flere ganger som skuespiller i å skape en rolle . Fungerende klasser innlemme bevegelse , tale-og konsentrasjonsøvelsersom du kan gå til gang på gang for effektiv oppvarming og karakter leting. Disse teknikkene kan også bidra til å bryte dårlige vaner (for eksempel , uten å vite hva de skal gjøre med hendene på scenen ) .
Seeing andre aktører Grow
Fungerende klasse kan du også for å se hvordan andre aktører , kanskje veldig nære i ferdighetsnivå, nærmer sine båter. Hvis du finner ut at en bestemt aktør har konsekvent solid, interessante karakterer , kan du være i stand til å se hvordan han skaper disse tegnene gjennom sine øvelser og karakter arbeid. Se andre aktører overvinne hindringer bringer også om selvbevissthet for deg og de hindringer du &' d liker å komme forbi
Tilbakemelding og tillit
som student skuespiller, du &' re også å få nytte av regelmessige, faglige tilbakemeldinger , noe som er vanskeligere å komme med når du bare forberede for en audition etter hverandre alene på rommet ditt. Opptre foran andre hjelper også bygge tillit i arbeidet , noe som er avgjørende i å være en vellykket skuespiller . Hvis du mangler selvtillit , kan du ikke fullt ut konsentrere seg om karakter arbeid og verden av produksjonen.
Professional Advancement
Agenter og støping direktører vil nesten helt sikkert se på utdanning delen på CVen. En sterk , profesjonell skuespiller er konstant læring; derfor er hun alltid tar nye kurs og workshops for å forbedre sine ferdigheter . Dette viser agenter og avstøpning styremedlemmer du er seriøs om håndverket. Det &' s viktig å holde kropp og sinn i harmoni
Script og karakteranalyse
Analysere skriptet i referanse til figuren din er en av de . tidligere ( og svært betydelige ) trinnene i skuespiller prosessen . Fungerende klasse gir deg en mulighet til å utforske metoder for å analysere hvem karakteren din er i forhold til de andre karakterene i produksjonen samt hans rolle i det totale bildet. Fungerende klasse gir et forum for å bedre manus og karakteranalyse uten press og tidsbegrensninger en faktisk produksjon.
Samarbeid i en trygg setting
Fungerende klasser og workshops er ofte tette miljøer der en utøver kan føle deg trygg å prøve nye og dristige teknikker eller gjerne " faller flatt på ansiktet hennes , " å ta risiko hun kan ikke ta i en audition eller faktiske rolle. Det pleier også ideen om et samarbeid , siden mange øvelser er gruppebasert , og aktører må ofte gi hverandre konstruktive tilbakemeldinger . Siden jobbe i teater (og film) handler om å jobbe sammen, er dette en svært viktig ferdighet å bygge.