Struktur: Greske dramaer var typisk strukturert i et spesifikt format, kjent som den aristoteliske strukturen, som besto av en begynnelse, midt og slutt. Moderne dramaer, på den annen side, har mer fleksibilitet i strukturen, noe som åpner for eksperimentering og ikke-lineære fortellinger.
Temaer: Greske dramaer utforsket ofte universelle temaer, som kjærlighet, ære, skjebne og konflikten mellom individer og samfunn. Moderne dramaer, mens de omfavner noen av disse temaene, inkluderer også moderne problemstillinger, sosiale bekymringer og personlige erfaringer.
Korus: I greske dramaer spilte refrenget en viktig rolle i å gi kommentarer til handlingen, uttrykke følelsene til karakterene og bygge bro mellom scenen og publikum. Moderne dramaer inkluderer vanligvis ikke et refreng, men kan bruke andre teknikker, for eksempel soliloquies eller sides, for å oppnå lignende effekter.
Skuespillstiler: Greske skuespillere bar masker og brukte stiliserte bevegelser for å formidle følelser, mens moderne skuespillere har mer frihet i sine skuespillertilnærminger, noe som åpner for et bredt spekter av følelser og uttrykk.
Publikengasjement: Greske dramaer ble fremført i utendørs amfiteatre og hadde som mål å engasjere et stort og mangfoldig publikum. Moderne dramaer, mens de fortsatt fremføres på ulike arenaer, kan imøtekomme mer spesifikke publikummere og har som mål å skape en mer intim og engasjerende opplevelse.
Teknologi og effekter: Greske dramaer stolte først og fremst på kraften til språk, gester og musikk for å skape inntrykk, mens moderne dramaer har tilgang til avanserte lysteknikker, lydeffekter og scenemaskineri for å forbedre den teatralske opplevelsen.
Til tross for disse forskjellene er det også en kontinuitet mellom gresk drama og moderne drama når det gjelder deres felles streben etter å utforske den menneskelige tilstanden, reflektere samfunnsspørsmål og underholde publikum gjennom overbevisende historier og forestillinger.