Imitasjon er et grunnleggende konsept i drama og har vært til stede siden de tidligste formene for teaterforestillinger. Den er basert på ideen om «mimesis», som kommer fra det greske ordet «mimeisthai» og betyr «å imitere». Aristoteles understreket i sin innflytelsesrike avhandling "Poetikk" viktigheten av imitasjon i drama og hevdet at det er essensen av poetisk kunst.
I drama tar imitasjon forskjellige former:
1. Karakterimitasjon :Skuespillere legemliggjør og imiterer forskjellige karakterer, ved å adoptere deres personligheter, væremåter, talemønstre og følelser for å skape troverdige og engasjerende forestillinger. Dette innebærer å forstå karakterenes motivasjoner, konflikter og relasjoner, og bringe dem til live på scenen.
2. Handlingsimitasjon: Dramatiske forestillinger innebærer å imitere handlinger, hendelser og situasjoner. Dette kan inkludere fysiske handlinger, som sverdkamper, danser eller gester, så vel som verbale handlinger, som å holde taler eller delta i dialoger.
3. Stille inn imitasjon: Sceniske elementer, som kulisser, rekvisitter, kostymer og belysning, bidrar til etterligningen av en spesifikk setting eller miljø. Disse elementene hjelper til med å transportere publikum til stykkets verden og etablere en følelse av tid, sted og atmosfære.
4. Følelsesmessig imitasjon: Skuespillere formidler og imiterer følelser gjennom forestillingene sine, og fremkaller en rekke følelser hos publikum. De bruker vokale intonasjoner, ansiktsuttrykk, kroppsspråk og gester for å uttrykke glede, sorg, sinne, frykt, kjærlighet og andre følelser som driver fortellingen.
Imitasjon i drama lar dramatikere og skuespillere utforske menneskelige erfaringer, undersøke sosiale og historiske temaer og formidle ideer og budskap til publikum. Det er et avgjørende aspekt ved teatralsk historiefortelling, som gjør det mulig å lage overbevisende forestillinger som engasjerer og fengsler publikum.