1. Handling:Hendelsesforløpet som utgjør historien. Det inkluderer utstilling (introduksjon), stigende handling, klimaks, fallende handling og oppløsning.
2. Karakterer:Personene eller enhetene som er involvert i historien. De kan være hovedpersoner (hovedkarakterer), antagonister (motstående karakterer) eller sekundære karakterer.
3. Dialog:Samtalene og interaksjonene mellom karakterer. Dialog avslører karakterenes tanker, følelser og motivasjoner, og fremmer handlingen.
4. Setting:Den fysiske og tidsmessige konteksten som historien foregår i. Det inkluderer plassering, tidsperiode og sosiale og kulturelle forhold.
5. Tema:Den sentrale ideen eller budskapet formidlet av stykket. Temaer er ofte universelle og utforsker aspekter ved menneskets natur, samfunn eller eksistens.
6. Konflikt:Kampen eller sammenstøtet mellom motstridende krefter eller ønsker. Konflikt driver handlingen og skaper spenning og spenning.
7. Struktur:Måten stykket organiseres og presenteres på. Det refererer til arrangementet av scener, handlinger og den generelle progresjonen av historien.
8. Symbolikk:Bruken av objekter, handlinger eller karakterer for å representere abstrakte ideer eller følelser. Symbolikk tilfører stykket dybde og meningslag.
9. Spektakel:De visuelle og sensoriske elementene i stykket, som lyssetting, kostymer, lydeffekter og scenedesign. Spektakel forbedrer den generelle teatralske opplevelsen og skaper et oppslukende miljø.
10. Tone:Den emosjonelle atmosfæren eller stemningen som skapes av stykket. Tonen kan være alvorlig, humoristisk, satirisk, tragisk eller en kombinasjon av disse.
11. Point of View:Perspektivet som historien fortelles fra. Det kan være førsteperson (sett med øynene til en karakter), tredjeperson begrenset (bare avslører tankene og følelsene til en spesifikk karakter), eller tredjepersons allvitende (avslører tankene og følelsene til alle karakterer).
Ved å analysere disse elementene kan publikum og kritikere få en dypere forståelse av stykkets mening, budskap og generelle kunstneriske innvirkning.