1. Moralsk kompleksitet: Helten bør ha en blanding av gode og dårlige egenskaper, slik at de kan relateres til publikum. De bør være i stand til å ta dydige beslutninger, men også være mottakelige for feil og svakheter.
2. Sosial betydning: Heltens kamp og reise bør reflektere bredere samfunnsspørsmål og gi gjenklang med samtiden. Deres situasjon bør gi innsikt i menneskets tilstand og utfordringene individer står overfor i et komplekst samfunn.
3. Empati: Publikum skal være i stand til å føle empati med hovedpersonen, forstå deres motivasjoner og ønsker, selv når deres valg fører til tragiske konsekvenser.
4. Universalitet: Heltens historie skal overskride kulturelle og geografiske grenser og tale til grunnleggende menneskelige erfaringer. Temaene som utforskes i stykket bør gi gjenklang hos publikum uavhengig av deres bakgrunn eller omstendigheter.
5. Tragisk feil: Heltens reise skulle til slutt kulminere i en undergang forårsaket av en spesifikk feil eller karaktertrekk. Denne feilen bør være en integrert del av heltens natur, ikke bare en ytre omstendighet, og bør føre til en kraftig katarsis for publikum.
6. Følelse av skjebne eller uunngåelighet: Stykket skal subtilt antyde at helten er dømt til å mislykkes, til tross for deres beste innsats og edle intensjoner. Følelsen av skjebne eller uunngåelighet øker den tragiske virkningen og forsterker publikums følelsesmessige tilknytning til hovedpersonen.
7. Heroiske egenskaper: Til tross for deres feil og svakheter, bør den tragiske helten ha beundringsverdige egenskaper som vekker beundring fra publikum. Deres kamp bør avsløre en dyp følelse av moral, mot og motstandskraft, selv i møte med overveldende motgang.
8. Relevans for moderne problemstillinger: Den tragiske heltens reise skal gjenspeile bekymringene, bekymringene og ambisjonene til den moderne verden. Ved å presentere en nyansert utforskning av presserende sosiale eller psykologiske problemstillinger, kan stykket skape viktige diskusjoner og selvrefleksjon blant publikum.
9. Katarsis og følelsesmessig påvirkning: Stykket bør avsluttes med en kraftig følelsesløs forløsning eller katarsis, der publikum opplever en dyp følelse av medlidenhet og frykt, slik Aristoteles foreslo. Den tragiske heltens fall bør vekke empati og introspeksjon, og etterlate publikum med en fornyet forståelse av menneskets natur og livets kompleksitet.
Ved å inkorporere disse elementene trodde Arthur Miller at moderne dramatikere kunne skape tragiske helter som resonerer dypt med samtidspublikummet, og gir en tankevekkende og følelsesmessig engasjerende teateropplevelse.