Moderne drama har fortsatt å inkludere mime som en måte å forbedre historiefortellingen på. Det brukes ofte i komedier, dramaer og musikaler for å legge til humor, formidle følelser og skape visuell interesse. Her er noen vanlige måter mime brukes på i drama:
Fysisk komedie :Mime kan brukes til å lage fysiske komedierutiner som er avhengige av overdrivelse, slapstick og visuelle gags. Denne typen mime brukes ofte i slapstick-komedier, for eksempel Charlie Chaplin eller Buster Keaton.
Bevegelse :Mime kan også brukes til å formidle følelser eller fortelle en historie gjennom gester og kroppsbevegelser. Denne teknikken brukes ofte når det er liten eller ingen dialog, og skuespillerne er avhengige av sine gester for å bære narrativet. Et eksempel på dette er den berømte «Mime Act» fra filmen «Limelight» fra 1952.
Karakterisering :Mime kan brukes til å skape distinkte karakterer og definere deres personligheter gjennom bevegelse. For eksempel, i stykket "Waiting for Godot" av Samuel Beckett, brukes mime for å skape to hovedkarakterer, Vladimir og Estragon, med distinkte fysiske egenskaper og særheter.
Symbolisme :Mime kan brukes til å lage symboler og metaforer for å forsterke betydningen av et skuespill. For eksempel, i skuespillet "Måken" av Anton Tsjekhov, bruker karakteren Nina mime for å lage en scene der hun er en såret måke. Denne visuelle metaforen symboliserer hennes sårede ånd og den følelsesmessige smerten hun går gjennom.
Dans- og bevegelsessekvenser :Mime kan ofte gå hånd i hånd med dans og bevegelsessekvenser. I musikkteater, for eksempel, blir mime ofte innlemmet i danserutiner for å fortelle historien og forsterke den dramatiske effekten. Et eksempel på dette er den berømte «Balcony Scene» fra musikalen «West Side Story», der skuespillerne bruker mime for å skildre et romantisk øyeblikk.