1. Plott:
- En godt strukturert fortelling med en tydelig begynnelse, midte og slutt.
- Konflikt:Et sentralt problem eller utfordring som driver historien fremover.
2. Tegn:
- Utvikling:Karakterer med dybde, motivasjoner og distinkte personligheter.
- Dialog:Realistisk, engasjerende og naturlig samtale mellom karakterer.
3. Innstilling:
- Sted og tid:Tydelig etablert plassering og historisk periode.
- Atmosfære:Skaper en levende og sanselig opplevelse for publikum.
4. Iscenesettelse:
- Blokkering:Bevegelse av skuespillere på scenen for å formidle følelser, relasjoner og progresjon.
- Scenografi:Skaper visuell interesse og bidrar til den generelle atmosfæren.
5. Belysning:
- Stemning:Forbedrer stemningen og atmosfæren i produksjonen.
- Symbolikk:Brukes til å lage visuelle metaforer eller fremheve spesifikke øyeblikk.
6. Kostymer:
- Gjenspeiler karakteridentitet:Hjelper med å kommunisere karakterers personligheter og roller.
- Periodeautentisitet:Nøyaktig i forhold til historiske omgivelser hvis aktuelt.
7. Lyd:
- Musikk:Setter stemningen, forsterker følelser og understreker viktige øyeblikk.
- Lydeffekter:Forbedrer realismen og fordyper publikum.
8. Målgruppeinteraksjon:
- Fjerde vegg:I tradisjonelt drama opprettholder skuespillerne den imaginære barrieren mellom scene og publikum.
- Breaking the Fourth Wall:Noen forestillinger henvender seg direkte til eller involverer publikum.
9. Temaer:
- Tankevekkende idé:Utforsker universelle temaer og ideer som gir gjenklang hos publikum.
10. Tolkning:
- Varierer blant publikum:Drama gir mulighet for ulike tolkninger og personlige forbindelser til historien.
11. Følelser og katarsis:
- Vekker følelser:Drama tar sikte på å fremkalle emosjonelle reaksjoner, slik at publikum kan oppleve katarsis.
12. Samarbeid:
- Teamwork:En dramapresentasjon innebærer samarbeid mellom skuespillere, regissører, designere, teknikere og crew.