Teknikkene som brukes i scenesminke inkluderer:
1. Grunnsminke :
- Påføring av en foundation eller flytende base for å skape en jevn hudtone.
- Skjuler flekker og mørke sirkler for å gi et jevnt lerret.
- Pudre ansiktet for å sette grunnlaget og redusere glans.
2. Konturering og fremheving :
- Legge til definisjon til ansiktet ved å bruke mørkere nyanser for å skape skygger (kontur) og lysere nyanser for å bringe frem funksjoner (høydepunkt).
- Skaper mer fremtredende kinnben, en skarpere kjevelinje og et løftet brynbein.
3. Øyesminke :
- Fremhever øynene med øyenskygger, blander flere farger for å skape dybde.
- Påføring av eyeliner for å forbedre formen og størrelsen på øynene.
- Bruk av falske øyevipper eller individuelle vipper for å få øynene til å se mer dramatiske ut.
4. Forming av øyenbryn :
- Forme og fylle øyenbrynene med blyanter, pudder eller voks for å skape en ønsket form og definere uttrykket.
5. Leppefarge :
- Påføring av leppestift, lipgloss eller andre leppeprodukter for å fremheve leppene og legge til farge.
- Bruk av lipliner for å definere formen og forhindre blødning av leppestift.
6. Spesialeffektsminke :
- Lage sår, arr, blåmerker, aldringseffekter eller andre spesialeffekter for å forvandle skuespillere til forskjellige karakterer.
- Bruk av proteser, lateks og andre materialer for å lage realistiske og detaljerte funksjoner.
I scenesminke er fokuset på å skape et svært synlig, overdrevet utseende for å sikre at publikum tydelig kan se skuespillernes ansikter fra ulike vinkler og avstander innenfor et teater- eller forestillingssted. Skuespillere, makeupartister og regissører samarbeider for å bestemme passende sminke for hver rolle, og tar hensyn til faktorer som karakterens personlighet, historiske periode, lyssetting og den generelle kunstneriske visjonen til produksjonen.