De fleste teatre som brukes i det nittende og tjuende århundre , inkludert i dag , ansetter proscenium stadier . Ordet proscenium refererer til erke åpningen som skiller scenen fra sin auditorium. Publikum er også atskilt fra dette stadiet , fordi den er satt høyere enn der theatergoers sitte . Mens stykket finner sted , scenen er belyst og publikum klokker i mørket. Disse trinnene låne hendelsene av stykket følelsen av det virkelige liv , og oppfordrer publikum til å ta i stykket på samme måte som de ville gjort et bilde. Romantisk drama som finner sted i proscenium teatre kan føle seg mer intimt og ekte.
Thrust
En fremstøt er en scene som strekker seg ut i hvor et publikum sitter . Proscenium buer kan følge dagens thrust etapper. Tilskuere til et trekk på et skyvefasen er plassert slik at den omgir det stadium på tre sider . Amphitheaters fungerte som prototype for thrust stadier av i dag; gamle greske teateret fant sted på følgende runde etapper hvorav tre fjerdedeler var omkranset av publikum. På en thrust scenen, kan romantiske dramaer finne mye av sin handling ligger midt i publikum , som kan hjelpe tilskuere føle med kjærlighet på scenen.
Apron Stage
Drama av Elizabethan England (1558-1603) ble oftest satt opp på forkle stadier , som satt publikum på tre sider , omtrent som et fremstøt scenen. En av de viktigste forskjeller mellom et forkle fase og en skyvekraft er plasseringen av scenen; thrusts er forbundet med en innendørs teater , mens forkle etapper ble montert i friluft . Under Elizabethan alder, ville spiller vanligvis foregå i dagslys . Skuespillernes tekst vanligvis gjort det klart når handlingen skjedde. Publikum måtte suspendere deres vantro i løpet av natta scener , og romantikk dramaer kan ha følt mer fantastisk og poetisk .
Noen forkle stadier i løpet av denne tiden var ikke åpen, men ble faktisk plassert innendørs. Blackfriar Mens Teater , et populært sted for Elizabethan elite, var et eksempel på dette. Stearinlys ble brukt til å tenne denne plassen og dens skuespill , noe som gjør det en forløper for gjenopprettelsen scenen ( 1660-1685 ) .
Restaurering Stage arkiv
engelske teatre i løpet av sytt og attende århundre ansatt denne type scenen, som ble satt i et helt lukket rom. Mange lys ble tent for å belyse scenen helt; medlemmer av overklassen ofte deltok skuespill og gjort bruk av denne belysning for å se og bli sett . En dekorativ ramme dekorert gjenopprettelsen scenen , og publikum ble litt adskilt fra stykkets handling. Restaurering spiller brukte ikke realisme, men i stedet har valgt å lage en stilistisk kvalitet på scenen . Romantikk i dramaene kanskje ikke har følt særlig autentisk , men ble faktisk romantisert av den utsmykkede natur scenen .