* Den "stille mannen" er faktisk ikke stille: Sean blir opprinnelig fremstilt som et enslig, reservert individ, men når historien skrider frem, blir han vist å være ganske rasende, selvsikker og til og med voldelig til tider. Hans handlinger er ofte drevet av lidenskap og sinne, som direkte motsier det "stille" bildet han projiserer.
* Hans stillhet er en fasade: Seans stillhet og reserve er ikke en refleksjon av hans sanne natur. Han er en mann hjemsøkt av tidligere traumer, en tapt sjel som søker trøst og forløsning. Hans stillhet fungerer som et skjold, skjuler hans emosjonelle uro og den indre uroen han bærer.
* Han finner stemmen sin gjennom vold: Seans reise til å finne stemmen hans er ukonvensjonell. Han bruker fysisk kraft for å kreve sin rett til Mary Kate og finner til slutt sin stemme og selvsikkerhet gjennom sine handlinger, snarere enn gjennom stille kontemplasjon.
* Jakten på kjærlighet fører til konflikt: Mens Sean søker kjærlighet og forbindelse, involverer metodene hans for å oppnå dette konflikt og aggresjon. Han kjemper for Mary Kates hånd i ekteskapet, skaper en rift i samfunnet og forårsaker ytterligere kaos.
* Filmen romantiserer vold: "The Quiet Man" skildrer Seans voldelige handlinger i et komisk og nesten festlig lys, mens de ignorerer de potensielle konsekvensene og traumene de forårsaker. Denne glorifiseringen av vold er en viktig ironi gitt filmens temaer for å finne fred og ro.
Oppsummert ligger ironien i "The Quiet Man" i forskjellen mellom Seans ytre persona og hans indre kamp. Han er en mann som søker roude, men finner stemmen sin gjennom konflikt, og hans jakten på kjærlighet er sammenvevd med vold. Filmens romantisering av vold øker videre den generelle ironien.