1. Storyboarding og design:
* Storyboarding: I likhet med i dag, ville animatører først lage et storyboard, som var en serie tegninger som skisserte nøkkelscenene og handlingene til animasjonen. Dette bidro til å visualisere flyt av historien og etablere tidspunktet for animasjonen.
* Karakter og innstilling av design: Animatører ville da designe karakterene og miljøene i detalj. Disse designene ble ofte tegnet på papir.
2. Cel animasjon:
* cels: "Cels" var gjennomsiktige ark med celluloidacetat som animatører ville tegne på. Hver Cel ville skildre en enkelt ramme av animasjonen.
* Flere cels: For scener med kompleks bakgrunn eller flere tegn, ville animatører stable cels oppå hverandre og skape en lagdelt effekt.
* tegne hver ramme: Animatører måtte nøye tegne hver ramme av animasjonen, og tegnet ofte små variasjoner for å skape illusjonen av bevegelse. Dette innebar å tegne karakteren i flere positurer for hver bevegelse, og bakgrunns- og forgrunnselementene må også justeres for glatte overganger.
3. Rotoskoping (valgfritt):
* Live-action Reference: Noen animatører vil bruke rotoskoping, en teknikk der de ville spore over live-action-opptak for å skape mer realistisk bevegelse. Dette var spesielt nyttig for komplekse handlinger eller scener med menneskelige karakterer.
4. Blekk og maling:
* Blekk og maling: Etter at cels ble trukket, ble de blekket for å lage rene linjer og deretter møysommelig malt med de ønskede fargene.
5. Kameraarbeid og timing:
* Kameraarbeid: Animatører ville deretter sette sammen cels i orden ved å bruke et spesielt kamera designet for animasjon. Kameraet ville fange hver ramme individuelt og lage en filmstrimmel.
* Timing: Animatørene kontrollerte nøye hastigheten som filmen ble utsatt for å skape ønsket animasjonshastighet.
6. Lyd og musikk:
* lydeffekter og musikk: Lydeffekter og musikk ble ofte lagt til separat, med lydredaktører som omhyggelig synkroniserer lyden med det visuelle.
Den arbeidsintensive prosessen:
Hele prosessen var ekstremt tidkrevende og krevde mye dyktighet og tålmodighet. Et enkelt minutt med animasjonsfilm kan kreve tusenvis av individuelle håndtegnede rammer.
Noen tidlige eksempler:
* "Fantasia" (1940): Denne klassiske Disney -filmen er et godt eksempel på kunstneriet og tekniske ferdighetene som er involvert i tradisjonell Cel -animasjon.
* "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937): Nok et tidlig Disney -mesterverk, denne filmen presset animasjonens grenser den gangen.
Fremkomsten av datamaskiner og digital animasjon har endret animasjonsprosessen betydelig. Arven etter tradisjonell CEL -animasjon lever imidlertid videre i kunstnerskapet og håndverket til de tidlige pionerene.