Bruk levende språk gjennom hele historien . Sette mot fantasifulle ord og eliminere " hverdagslige" vokabular for å unngå å fortelle kjedelige historier. Dette etterlater publikum klamrer seg til hvert ord som de lurer på hva du skal si neste . Oppfinne nye ord som en kreativ måte å holde publikum gjette og å sette din historie bortsett fra andre.
2
Hold kontakt med publikum øyet. Dette viser din tillit og oppfordrer publikum til å ta hensyn . Det hjelper også deg med å måle hvor godt din historie blir mottatt og gir deg mulighet til å gjøre raske justeringer . Skanne rommet som du videresende de spennende detaljene i historien for å sikre maksimal nytelse.
3
Gjør drevne bevegelser og gester . Utfør handlingene til karakterene som du snakker for å illustrere historien din . Dette holder publikum underholdt og hjelper dem lage forbindelser med tomten og tegn. Det er bedre å dukke opp altfor animert enn å vises snarlige.
4
Snakk i stemmen til karakterene . Pust energi inn dine historier ved å gi hvert tegn interessante stemmer og manerer . Matche egenskapene tegnet til hans rolle i historien. For eksempel bør hekser har cackling stemmer og myste øyne mens prinsesser bør ha søte stemmer med doe øyne . Bruke kroppsspråk for å kjøre hjem holdningene til hver karakter .
5
Tillat publikum tid til å reagere på historien. Pause for dramatisk effekt å bygge lytteren interesse og sikre din historie er faktisk hørt. Unngå rushing gjennom scenene for å møte tidsfrister . Gode historier blir fortalt uanstrengt som om arrangementet er for tiden skjer . Forplikte dine historier å minne og praktisere dem regelmessig, noe som kan gjøre det lettere å komme seg fra uventede publikumsreaksjoner.