Identifisere aldersgruppen du ønsker å skrive for og om du har tenkt for dem å handle i spille seg selv eller å være i salen og se på historien utført av voksne. Spill utgivere og produksjonsselskaper dele ungdom markedet inn i fire grupper: førskolen , grunnskole , ungdomsskole og videregående skole . Delta på forestillinger av barnas skuespill rettet mot din valgte gruppen og studie publisert scripts fra ressurser som Eldridge , samtidsdramatikk service og spiller Magazine til å bli kjent med alderstilpasset språk, struktur , pacing og produksjonskrav .
2
Kom opp med et tema, sjanger og story som vil appellerer til målgruppen sin referanseramme . Jo yngre barnet er, jo mer suksess vil du ha med enkle plott som involverer den samme type fantasy og eventyr elementer de allerede er kjent med i eventyr . Eldre barn har en tendens til å bevege til lengre skript som er mer virkelighet og berøre temaer om vennskap, familie, gruppepress , sosiale spørsmål og kulturelt mangfold. Mens barn i alle aldre elsker komedier og mysterier , eldre karakterer er en bedre match for drama og lys romantikk. ( Se tipsene i denne artikkelen for å få råd om hva slags fare resonerer best med hver aldersgruppe . )
3
Test ditt spill idé om et barn eller to før du faktisk skrive det , ved å fortelle det høyt som om det var en novelle . Hvis de henger på hvert ord , er det et godt tegn på at tomten din er bærekraftig fare for kostymet produksjon. Hvis de rullende øynene , gjesping eller vandrende av, kan du forvente ganske mye det samme svaret fra andre barn på samme alder.
4
Lag en foreløpig liste over alle de tegn og innstillinger du trenger å fortelle din historie. For utgivere og produsenter , store støpt moderne spiller med flere roller for kvinner enn menn er foretrukket over små -cast produksjoner som krever flere bakgrunner , rekvisitter og kostymeskift .
5
Lag en tre akter omriss før du begynner å skrive skriptet. Selv om du penning en sketsj som bare varer i 15 minutter , må strukturen for å følge den tradisjonelle formatet på begynnelse, midt og slutt. Første akt introduserer hovedpersonene og etablerer hva konflikten er som vil drive resten av historien . Andre akt eskalerer hovedpersonens problemer og hint om at det er en mulighet hun kommer til å miste henne søken. Den tredje akt setter hovedpersonen mellom en stein og et hardt sted og tvinger henne til å ta den største risikoen noensinne å løse konflikten eller søken som ble introdusert i begynnelsen . Streber etter en rettferdig mengde tiltak i hver av de tre akter .
6
Gjør deg kjent med scenen terminologi , slik at du kan formidle på papir når og hvor figurene dine gjør sine innganger og utganger og hvor møblene bør settes opp . Hvis du står på scenen og vendt mot publikum , er dette Downs ( DS ) . Hvis du slår bort fra dem mot bakveggen, er dette upstage (US) . Stage venstre ( SL ) og scenen rett ( SR ) er din egen høyre og venstre når du møter publikum . Centers ( CS ) er i midten av scenen. Bokstavene " U" og "D " kan forord SL og SR retninger for å indikere plassering som er over eller under sentrum-scenen linje.
7
Åpne et nytt Word-dokument , sette margene for en tomme på hver side og utpeke enkel linjeavstand . Bruk Courier eller Times New Roman 12 pt . Sentrer tittelen på spillet ditt i caps på toppen av siden og sette navnet ditt under den. Sett inn fire hard avkastning, gå tilbake til venstre marg og skriv ordene " figurer " i caps . Skriv opp alle tegnene navn på egne linjer etterfulgt av en kort beskrivelse av hvem de er . Eksempel :
Emily Rathbone - en 10 - år gammel jente detektiv
Mr. Rathbone - Emilys far
8
Sett inn to hard retur etter siste tegnet navn og skrive ordene " Circa og innstilling" i caps. To linjer under dette , identifisere når og hvor historien finner sted (dvs. " The Present , en liten by i Iowa "). Lag to mer harde avkastning og skrive ordene " På Rise " i store bokstaver etterfulgt av et kolon . Hva du skal skrive neste er en kort beskrivelse av hva publikum vil først se når teppet åpnes. Denne beskrivelsen bør ikke være lenger enn et avsnitt og forklare hva innstillingen er , hvor møblene og rekvisitter er og om noen er for tiden i scenen .
9
Sett tre kategoriene i dokumentet. Den første bør være på 2,25 inches , den andre kategorien vil være 2,75 inches , og den tredje vil være 3 inches. Playwriting består av actionscener , dialog og parentheticals ( signaler om hvordan en linje skal leveres ) . For å indikere hvem som snakker , fanen til 2,75 - tommers markør og skriv karakterens navn i store bokstaver . Hvis du ønsker skuespilleren å si linjen på en bestemt måte , sette inn en retur og fane til 2,25 markør; vedlegge køen i parentes. Sett inn en annen avkastning og skriv tegnet linje av dialog på venstre marg . Hvis det er en lang linje av dialog , bør det strekker seg helt til høyre marg, og deretter automatisk tilbake til venstre.
10
Tab til den 3- tommers markør om figurene dine inn eller går ut av scene eller er engasjert i noen form for fysisk handling . Hva er litt tungvint å bruke Word til å gjøre dette er at du trenger å justere alle av scenen retning i en blokk som ikke skyte hele veien tilbake til venstre marg .
11
Gjenta disse trinnene gjennom hele stykket . Rekruttere venner til å lese dialogen høyt for deg for å sikre at det høres naturlig . Det er også en god idé å kjøre en Flesch - Kincaid score på det ferdige produktet for å forsikre deg om at ordforrådet du har brukt er konsistente med forståelse ferdigheter av dine skuespillere og publikum . Dette lesbarhet statistikkfunksjon i et Word-programmet ligger i samme meny som staving og grammatikk og genererer en analyse av lesing letthet og antall passive setninger.