Den første bestillingen av virksomheten for noen skuespiller er å lære sine linjer . Det er viktig for en skuespiller å ikke bare vite hva han skal si , men når du sier det. Bryt ned linjene til håndterbare biter . Memorere et skuespill av sider , scener eller handlinger kan hjelpe memorization prosessen føler mindre overveldende. En god måte å lære utenat linjer er å gjøre et lydopptak av stykket . Innspillingen kan bli lyttet til når som helst
snakke høyt
Snakker høyt, også kalt prosjektering, taler fra mellomgulvet - . Ikke roping . Dette er muskelen under lungene like under brystkassen som gir pusten støtte for tale og sang . The California Pacific Medical Center anbefaler å lære riktig pust å hjelpe skuespillere snakke korrekt . De foreslår å trene riktig teknikk ved å forestille lungene fylle som en mugge med vann mens du puster dypt inn. Mens du puster ut , kontrakt midjen og stram magen til å kontrollere luften som det kommer ut . Når en skuespiller har mestret puste prosessen , kan hun lære å kontrollere luften for å gjøre stemmen høyere eller mykere.
Snakke tydelig
Uansett hvor høyt en skuespiller snakker , hvis han mumler sine linjer , vil ingen være i stand til å forstå hva han sier. Lære å snakke tydelig er en kombinasjon av å snakke sakte ved å pause mellom ordene , åpne munnen bred og bevisst punching konsonant lyder.
Ansiktsuttrykk
Barn må overdrive deres ansiktsuttrykk . Det kan hjelpe barnet skuespiller å forestille seg at hun er en tegneserie på scenen . Når hun gjesper , bør hele hennes hode tippe tilbake og hennes munn bør åpne så brede publikum kan se henne tilbake tennene. Ansiktsuttrykk kan & # 039; t være for stor når du er på scenen
Body Movement
Mens på scenen , bør barn stå rett og høy med mindre en karakter tilsier noe annet. . Drama Kids International antyder sjekker naturlig holdning ved å stå foran et speil for å se om skuldrene slentre fremover, og lære hvordan det føles når musklene holder den posisjonen. Gester er også en viktig del av virkende; de trenger å være større enn livet når et barn er på scenen.
Blokkering
Blokkering er hvor og hvordan en skuespiller beveger seg på scenen. Barn skal lære de grunnleggende sceneanvisninger . Å være kjent med scenen områder og navnene deres vil hjelpe et barn huske hvor han er ment å være, og når i løpet av et skuespill eller skisse . I sjeldne tilfeller , snu ryggen til publikum er faktisk kalt for i skript eller retning. Resten av tiden , bør aktøren står overfor publikum så mye som mulig . Dette er spesielt sant når skuespilleren er handel dialog med en annen skuespiller, som det forbedrer projeksjon og synlighet. En skuespiller må lære å ansette en teknikk som kalles " juks ut , " ; eller snu kroppen til en 45 - graders vinkel fra den andre skuespilleren . Målet er å vende mot publikum så mye som mulig.