1. Musikalrevyer: Burleske teatre var i stor grad ansvarlige for fremveksten av musikalske revyer. Revyer var sammensatt av en serie korte akter, musikalske numre, komikere og sketsjer, og ga en rekke underholdning i ett show. Disse revyene la grunnlaget for de musikalske revyene på 1900-tallet, som Ziegfeld Follies, som kombinerte komediesketsjer med ekstravagante musikalske fremføringer.
2. Sang-og-dans-numre: Burleske teatre la vekt på sang- og danserutiner som essensielle elementer i forestillingene deres. Disse numrene var ofte avhengige av skuespill og sensualitet, og fanget publikum med sin energi og underholdningsverdi. Integreringen av slike forestillinger i burlesk teater påvirket musikknumrene og koreografien i amerikanske musikkteaterproduksjoner, og la større vekt på bevegelse og skuespill.
3. Teaterkonvensjoner: Burleske teatre tok i bruk spesifikke teatralske konvensjoner som senere ble innlemmet i amerikansk musikkteater. Disse konvensjonene inkluderer bruk av prosceniumbuer, malte bakgrunner og flamboyante kostymer, som ble karakteristiske elementer i musikkteaterproduksjoner.
4. Stjerneutøvere: Burleske teatre viste ofte frem fremtredende artister kjent som "showgirls" som utmerket seg i sang, dans og komedie. Disse personene fikk enorm popularitet og anerkjennelse, og satte en presedens for stjerneartister i amerikanske musikkteaterproduksjoner.
5. Vaudeville: Burlesk teater eksisterte ofte med vaudeville, en annen underholdningsform som inneholdt en rekke handlinger. Elementer fra både burlesk- og vaudevilleteater kombinert for å forme amerikansk musikkteater, og bidro til dets livlige og mangfoldige repertoar.
6. Broadway-påvirkninger: Mange utøvere, som Fanny Brice og Bert Lahr, begynte sine karrierer i burlesk teater før de oppnådde suksess på Broadway. Disse artistene tok med seg ferdighetene og erfaringene som ble tilegnet i burlesk, og påvirket utøvende stiler og kunstneriske valg i amerikanske musikkteaterproduksjoner.
7. Komedietradisjoner: Burleske teatre la en sterk vekt på komedie, og brukte forskjellige formater som ordspill, slapstick og sosial satire. Disse komiske tradisjonene fant veien inn i amerikansk musikkteater, og tilførte humor til historiene og forbedret den generelle underholdningsopplevelsen.
8. Risquét innhold: Burlesk teater viste ofte frem suggestivt innhold, som utfordret samfunnsnormer og grenser. Mens amerikansk musikkteater ikke tok i bruk eksplisitt innhold, omfavnet det mer risikable emner og referanser påvirket av dristigheten til burlesk teater.
I hovedsak fungerte burlesk teater som en eksperimentell inkubator der teatralske ideer, fremføringsstiler og kunstneriske nyvinninger kom sammen. Den direkte innvirkningen av burlesk på amerikansk musikkteater kan fortsatt sees i de levende forestillingene, teaterkonvensjonene og blandingen av musikk, dans og komedie som preger sjangeren i dag.