1. Juridiske begrensninger: City of London, styrt av Lord Mayor and Aldermen, hadde strenge regler og restriksjoner på offentlige forestillinger, inkludert skuespill. Myndighetene så ofte på teatre som huler av laster og umoral og forsøkte å kontrollere eller forby dem innenfor byens grenser.
2. Plass og tilgjengelighet: Teatrene utenfor London hadde mer plass og var mer tilgjengelige for et større publikum. Byen var tett befolket og overbefolket, noe som gjorde det utfordrende å finne egnede steder for store teaterforestillinger. Å bygge teatre i forstedene eller nærliggende områder ga mer plass til scener, sitteplasser og andre fasiliteter.
3. Sosiale og moralske bekymringer: Byens myndigheter og noen religiøse grupper hadde negative syn på teatre og deres moralske innflytelse på samfunnet. De trodde at skuespill kunne korrumpere offentlig moral, spre subversive ideer og oppmuntre til uregjerlig oppførsel. Ved å bygge teatre utenfor byens grenser kan disse bekymringene dempes.
4. Lisensing og beskyttelse: Teatre utenfor London opererte ofte under beskyttelse og lisenser gitt av adelsmenn, aristokrater og mektige personer som bodde i områdene rundt. Disse lånetakerne ga økonomisk støtte og beskyttelse, slik at teatrene kunne fungere med mindre innblanding fra byens myndigheter.
5. Kunstnerisk frihet: Teatre utenfor London hadde større kunstnerisk frihet og var mindre underlagt sensur fra byens myndigheter. Dette tillot dramatikere og teaterselskaper å eksperimentere med nye ideer, temaer og stiler uten frykt for forfølgelse eller juridiske konsekvenser.
Noen bemerkelsesverdige teatre bygget utenfor London i denne perioden inkluderer The Theatre, The Curtain og The Globe, alle lokalisert i forstedene Shoreditch og Bankside. Disse teatrene ble viktige sentre for dramatisk forestilling og spilte en avgjørende rolle i utviklingen av engelsk renessansedrama.