Alienation Effect (Verfremdungseffekt):Brecht forsøkte å skape en kritisk avstand mellom publikum og forestillingen for å hindre dem i å bli følelsesmessig involvert og for å oppmuntre til en mer analytisk og reflektert respons. I Mother Courage oppnås dette gjennom teknikker som direkte henvendelse til publikum, avbrytende handling med sanger, og bruk av plakater eller projeksjoner som gir historisk og sosial kontekst.
Ikke-lineær fortelling:Episk teater presenterer ofte en fragmentert eller ikke-lineær fortelling, og bryter bort fra en lineær plotstruktur. Mother Courage følger dette mønsteret, og hopper gjennom tid og rom mens det utspiller seg over flere år, og skildrer viktige øyeblikk fra trettiårskrigen.
Episodisk struktur:Stykket består av en serie selvstendige episoder som fokuserer på ulike aspekter av Mother Courages reise og de bredere historiske hendelsene. Disse episodene gir mulighet for en mer omfattende undersøkelse av karakterene og temaene samtidig som de opprettholder en følelse av fragmentering.
Brechtian Songs:Music er en integrert del av episk teater, og Brecht inkorporerte sanger som tjente forskjellige funksjoner. I Mother Courage brukes sanger til å kommentere handlingen, gi sosiale kommentarer og distansere publikum fra hendelsene som utspiller seg på scenen.
Historisk kontekstualisering:Episk teater har som mål å gi en historisk og politisk forståelse av samfunnet, og Mother Courage plasserer sin fortelling i trettiårskrigen. Stykket utforsker krigens innvirkning på vanlige individer, spesielt vanskelighetene og moralske kompromissene som Mother Courage og hennes familie står overfor.
Brechts episke teaterstil i Mother Courage oppmuntrer til kritisk engasjement med stykkets temaer og sosiale kommentarer, noe som får publikum til å kritisk analysere hendelsene og karakterene i stedet for bare å bli følelsesmessig investert i fortellingen.