1. Kor og sang:Både Noh-skuespill og greske dramaer inneholder refrenger som gir kommentarer til handlingen, setter stemningen og gir bakgrunnsinformasjon. I gresk teater var refrenget avgjørende for å skape en kollektiv stemme og tilby emosjonelle responser. I Noh-teateret utfører refrenget, vanligvis kalt jiutai eller hayashi, den samme rollen ved å synge, synge og spille musikkinstrumenter.
2. Masker og kostymer:Noh-skuespillere bærer forseggjorte masker som hjelper til med å etablere karakterenes identitet, følelser og sosiale status. Tilsvarende, i gresk teater, var masker fremtredende, spesielt i klassiske greske tragedier, der skuespillere brukte dem til å skildre forskjellige karakterer og representere forskjellige følelser.
3. Forhøyet tale:Fremføringen av Noh-skuespill og greske dramaer har bruk av opphøyet språk, rikt på poetiske bilder og symbolikk, som ofte gjenspeiler temaene og konfliktene som presenteres. Dette elementet tjener til å forsterke den emosjonelle effekten og den estetiske skjønnheten til forestillingen.
4. Religiøs kontekst:Noh-forestillinger var opprinnelig knyttet til religiøse ritualer og tilbud til shinto-guder i middelalderens Japan, spesielt i forbindelse med helligdomsfestivaler. Gresk teater hadde også et sterkt religiøst og seremonielt element, med sin opprinnelse knyttet til religiøse festivaler som Dionysia og Eleusinian Mysteries.
5. Begrenset antall skuespillere:Både Noh-skuespill og greske dramaer involverer vanligvis et lite antall skuespillere som spiller flere roller gjennom forestillingen. I gresk teater tillot bruken av masker og begrensede skuespillere raske karakterendringer og økte fokuset på historien. I Noh-teateret bidrar dette aspektet til økt fokus på forestillingens symbolikk, bevegelse og musikalitet.
Selv om Noh og gresk teater kan dele visse likheter i disse områdene, er det viktig å anerkjenne deres distinkte kulturelle kontekster, historiske bakgrunner og spesifikke uttrykksformer.