Visuelle enheter:
* Kamerabilder: Valget av skudd (langskudd, middels skudd, nærbilde, etc.) påvirker publikums perspektiv. For eksempel kan et nærbilde i en aktørs ansikt understreke deres emosjonelle tilstand, mens et langskudd kan skape en følelse av storhet eller isolasjon.
* Kamerabevegelse: Teknikker som panorering, vipping og sporing av skudd leder betrakterens oppmerksomhet og skaper en følelse av bevegelse og energi.
* innramming: Måten en scene er innrammet på skjermen kan påvirke dens betydning og innvirkning. For eksempel kan et tegn fanget i en liten ramme føles innesperret, mens en karakter som fyller hele skjermen kan være kraftig eller skremmende.
* Farge: Bruken av farger kan fremkalle visse følelser og skape visuell symbolikk. Varme farger som rødt og oransje kan være assosiert med lidenskap og fare, mens kule farger som blått og grønt kan formidle ro og ro.
* belysning: Belysning kan skape humør, fokusere oppmerksomhet og avsløre karakter. Høy nøkkelbelysning antyder ofte lykke og optimisme, mens lavmælt belysning kan skape spenning og mystikk.
* Sett design og produksjonsdesign: Det generelle visuelle miljøet i en film kan ha betydelig innvirkning på historien. Utformingen av sett, rekvisitter og kostymer kan bidra til å etablere en periode, humør og karakters personlighet.
Aural Devices:
* lyddesign: Lydeffekter, dialog og musikk spiller en avgjørende rolle i å skape atmosfære og forbedre den emosjonelle effekten av en film. For eksempel kan et anspent lydspor øke spenningen, mens en nostalgisk musikalsk signal kan utløse minner i publikum.
* Dialog: Ordene som blir talt av karakterer er viktige for å drive plottet, avsløre karakter og skape emosjonell resonans. Levering av dialog, inkludert tone og tempo, kan ha betydelig innvirkning på publikums forståelse.
* stillhet: Den strategiske bruken av stillhet kan være like kraftig som lyd. Det kan skape en følelse av forventning, understreke en karakters interne tanker eller fremheve et dramatisk øyeblikk.
Redigeringsenheter:
* Montage: En sekvens med korte skudd redigert sammen for å formidle en gang, en humørendring eller en serie hendelser.
* Parallell redigering: Å kutte frem og tilbake mellom to eller flere scener som skjer samtidig, og skaper spenning og spenning.
* hoppkutt: Brå kutt som skaper en skurrende effekt, ofte brukt til å desorientere publikum eller understreke en karakters mentale tilstand.
* langsom bevegelse og rask bevegelse: Disse teknikkene kan endre oppfatningen av tid, understreke spesifikke handlinger eller formidle en karakters emosjonelle tilstand.
Andre presentasjonsenheter:
* Fortelling: En voice-over som gir utstilling eller karakterens indre tanker.
* Symbolikk: Gjenstander, bilder og motiver som representerer en større idé eller tema i filmen.
* mise-en-scène: Arrangementet av alle de visuelle elementene i en scene, inkludert skuespillere, rekvisitter, kostymer og belysning.
Ved å bruke disse presentasjonsapparatene, kan filmskapere lage engasjerende fortellinger, fremkalle følelser og kommunisere visjonen sin effektivt.
Eksempel:
I filmen "The Godfather", bruker regissør Francis Ford Coppola en rekke presentasjonsapparater for å etablere filmens atmosfære og temaer:
* visuals: Filmens bruk av lavmælt belysning, mørke farger og tett innramming skaper en følelse av mystikk, kraft og trussel.
* lyddesign: Den ikoniske temamusikken og bruken av operatiske score understreker filmens italiensk-amerikanske arv og skaper en følelse av storhet.
* Dialog: Dialogen er nøye utformet, med bruk av stillhet og langsom, bevisst tempo for å formidle makt og trussel.
* Montage: Filmen bruker montasjer for å formidle tidens gang og fremveksten av Michael Corleones makt i familien.
Gjennom disse og andre presentasjonsenheter skaper Coppola en kraftig og varig filmopplevelse.