Før utviklingen av animasjon som en form for filmskaping , ble den samme visuelle fenomen utforskes på forskjellige måter. Løpet av det 19. århundre , visuelle leker som phenakistoscope , Zoetrope , praxinoscope og flip bok skapt en illusjon av bevegelse gjennom utholdenhet av visjonen - det handler om betrakterens hjerne blir lurt til å oppfatte bevegelse når presentert med en serie bilder , hver litt forskjellig fra den forrige. Det samme fenomen ble benyttet i utviklingen av levende bilder , den eneste forskjellen er at bildene var bilder av levende scener , snarere enn tegninger. Som kinoen ble født på slutten av det 19. århundre, animasjon ble en del av det nye mediet .
Tidlige utøvere
Mange filmskapere etablert seg i den nye formen for film animasjon. J. Stuart Blackton var blant de første amerikanske animatører . Blackton suksess med korte animerte komedier inspirert andre til å strømme til mediet , inkludert notabiliteter som Winsor McCay , hvis " Gertie Dinosaur " var den første virkelige animerte hit.
Animasjon gått inn i sin "Golden Age" i '20s og ' 30s når filmskapere Walt Disney , Tex Avery og Warner Brothers dominerte industrien , og presset teknologien av animasjon til nye høyder .
tradisjonell 2-D animasjon ville forbli industristandarden til popularisering av dataanimasjon i 1990-årene .
Pre -Production
Tidlig animasjon utøvere etablert et samlebånd metode for produksjon som stod for arbeidsmarkedet intense prosessen med å produsere tusenvis av tegninger. Dette systemet også tillatt for spesialisering av de ulike oppgavene som kreves for å produsere en animert film. Vanligvis begynner denne prosessen med skriptet , som deretter omgjort til en serie av bilder i form av et dreieboken . Animatører designe karakterene , og stemmeskuespillerne er støpt . Når dialogen er registrert , er en grov skisse av den endelige filmen produsert. Denne bevegelige storyboard er kjent som en animatic , og lar animatører å bestemme tidspunktet for bevegelse. Bakgrunns kunstnere produsere malerier som vil tjene som et bakteppe for handlingen. Et annet team produserer lydeffekter , og en musikalsk leder produserer og registrerer filmens musikk.
Animasjon Process
Den sentrale prosessen med animasjon involverer de faktiske tegninger som vil produsere den bevegelige elementer , inkludert figurer og rekvisitter. Fra animatic , animatører produsere viktige tegninger. Disse er bilder som representerer begynnelsen og slutten av hver større stykke bevegelse. Neste , i - mellom bilder er produsert som kobler de viktigste tegninger. Ofte vil en senior animatør produsere de viktigste tegninger og en annen vil bli belastet med repeterende prosessen med å trekke i - Betweens .
Når alle tegningene har blitt produsert , må de bli overført til gjennomsiktige ark av cellulose (kjent som cels ) . Dette er en oppgave for blekk og maling avdeling, der tegningene er sporet tilbake til cels og til slutt farget .
Fotografi og Completion
Når alle de tusenvis av tegninger har blitt overført til cels og farget, er animasjonen klar til å bli fotografert . Dette gjøres med et spesielt rigget kamera hvori filmkameraet er festet i posisjon slik at de cels (med bakgrunnen belagt under dem ) kan settes inn på en serie av plugger . Kamera filmer de ett bilde av filmen på en gang , og en ny tegning er satt inn mellom hver eksponering . Kameraet beveger seg er oppnådd gjennom en bevegelseskontroll system som lar kameraet zoomer eller skifte stilling i svært små trinn .
Den ferdige filmen er synkronisert til den allerede -innspilte dialog , lydeffekter og musikk. Den endelige filmen er skrevet ut og klar for utstilling.