Les manuset. Du trenger ikke å huske det , men du trenger for å utvikle en forståelse av hva filmen skal se ut og føles som . Se på karakteren, prop og innstillings design og lære å tegne dem raskt fra så mange vinkler som mulig og i så mange stillinger som mulig. Jo mer nøyaktig du kan få dine tegninger til å være, jo bedre storyboard være. Ta deg tid nå til også forskning skutt typer og historien progresjon . De vil være uvurderlig når du gjør ditt storyboard .
2
Ta kontakt med andre medlemmer av produksjonsteamet til å sikre at de har noe å si på hva dreieboken ser ut. Sett deg ned med dem og gå gjennom manuset , å sørge for at deres visjon er den samme som din.
3
Lag din storyboard layout. På et stykke A4-papir, trekke ut 4 bokser med samme størrelsesforhold (bredden : høyde -forhold på skjermen) som animasjonen historien styret er for . Den vanligste størrelsesforholdet er 16: 9 , som brukes for filmer. Gjør plass under boksene for noen generell notasjoner , dialog eller notater på kamerabevegelser . Hvert ark skal ha scenenavn og sidetall på den slik at oppsettet kan organiseres på riktig måte .
4
Utkast storyboardet . Arbeid deg gjennom manuset , utarbeiding ut hvert skudd i boksene. Husk at du bare utkast ut dine ideer. Du kan alltid gå tilbake og slette dem . På dette stadiet figurene dine ikke trenger å være gjenkjennelig for andre enn deg . Denne fasen er for deg å finne ut hva du skal gjøre og bør gjøres så raskt som mulig. Lytt til stemmen spor for animasjon , hvis det er en, og sørg for at din skutt timingen er riktig.
5
Ferdigdreieboken. Gå over grov arbeidet med hardere og strammere linjer. Gjør dine tegn gjenkjennelig og tydelig i detalj. Et storyboard trenger ikke å være en feilfri kunstverk , men det bør være kommunisere scenen så nøyaktig som mulig til regissøren og animatører . Produksjonsteamet bør vite nøyaktig hva de skal gjøre med et blikk på storyboardet .