Skriv ditt script og investere i det emosjonelle innholdet i din historie. Som en form for audio - visuell historiefortelling , må en film starter med etablering av tomten , konflikt og karakterene i historien . Det kan ikke innebære en matematisk formel , men du bør være i stand til å kreativt innlemme alle de essensielle visuelle og lydelementer å formidle den rette stemningen , innstilling og karakter motivasjoner og mål i historien. Ved å gjøre det , kan seerne bedre forholde seg til hva som skjer med karakterene og vise empati eller sympati med hva de går gjennom. Hvis seere er ikke i stand til å akseptere det de ser på skjermen, vil det ikke være noen følelsesmessig investering i filmen, og de vil føle at historien er grunt , kunstig eller overbevisende.
2
Velg troverdig og talentfulle skuespillere gjennom støpe økter eller auditions . La de potensielle aktører til å lese og handle ut en viktig scene i filmen og skyte dem på video. Gjennomgå casting tapes og begrense listen til du endelig få de beste skuespillerne for rollene du trenger til din cast.
3
gjennomføre møter og sørge for at hele cast og crew er i stand å forstå konseptet , historien og store detaljer om filmen. Dette er svært viktig fordi hvis de har en tolkning av skriptet forskjellig fra regissørens visjon , vil dette reflektere over sine forestillinger og filmen vil se vage, uklare eller mangler fokus. Hvis visjonen for filmen er solid og godt forstått av alle, vil alles arbeid være i tråd med en eneste tanke og idé. Filmen vil ikke se falske og seerne kan bedre identifisere seg med følelsene i filmen . For avgjørende scener , de fleste produksjoner også gjennomføre workshops og øvinger med skuespillerne før selve skyte.
4
Skyt emosjonelle scener sammen , og unngå å skyte sammenhengende scener til forskjellige tider . Filming er ofte ikke gjort i kronologisk rekkefølge , som set-ups i de samme stedene er vanligvis mer praktisk og tidsbesparende . Når du foretar en endelig skytetidene , bør du vurdere å skyte emosjonelle scener i den nærmeste mulig rekkefølge som hvordan de skjer i fortellingen , slik at skuespillerne er i stand til å holde kontinuiteten i de følelsene de viser på kameraet. Også , når du blokkerer skuespillerne, utnytte rekvisitter , sett , lys og andre elementer som påvirker filmens visuelle for å skape den rette stemningen , atmosfæren og følelser historien behov.
5
Rediger filmen i henhold til skjæring og pacing som vil gjøre bildene dine mer følelsesmessig . Redigerings stilen du kan bruke forskjellig for hvert tema og historie. Som en grunnleggende guide, lage en film mer spenningsfylt og spennende ofte benytter fast- cut redigering. Viser dramatisk vekst krever vanligvis tregere bevegelser og skjæring for å gi tid til å etablere og utvikle ansikts reaksjoner eller kroppsbevegelser som gjelder for mer spesifikke følelser.
6
innlemme de ulike lydelementer og musikalsk poengsum som kan passe emosjonelle innholdet i historien . For eksempel, for en skrekkfilm , bruk av skumle lyder og musikk som utstråler en skummel stemning kan bidra til å støtte den skremmende følelsen av filmen. For en komedie flick, spennende , fargerikt og tegneserie lydeffekter og musikk hjelpe heve filmens lykkelig humør .