For tusenvis av år , utøvende kunst i drama og musikk har vært knyttet sammen, ifølge boken "Complete Guide to Film Scoring. " Tidlig grekerne og romerne brukte refrengene til å følge sine dramatiske skuespill . Presedenser finnes også på japansk Kabuki teater, Shakespeare- skuespill under renessansen , og opera og ballett spiller som utviklet seg i barokken .
Early Days
En pianist eller en gruppe musikere ofte ledsaget tidlige stumfilmer med levende musikk for å bringe en ekstra dimensjon til seeropplevelsen . De første dokumenterte tilfeller av denne blandingen av bevegelige bilder med musikk oppsto i London og Paris screenings holdt av Lumière familien . I 1908 skrev Camille Saint - Saens det som antas å være den første filmen poengsum spesielt komponert for en film . Men utgifts problemer gjorde denne typen praksis sjelden på den tiden.
Advent of Sound
Det var ikke før ankomsten av lyd i levende bilder --heralded av Al Jolson filmen " The Jazz Singer " i 1927 - at musikk spilt en større rolle i kino. På den tiden , musikaler ble populært. Muligheten til å spille inn musikk separat fra resten av produksjonen ble utviklet noen år senere, og gjort ting enklere og mindre kostbart . Bruken av kilde musikk - musikk som tilsynelatende kom fra et sted i scenen - ble vanlig , som var bruken av tema sanger skrevet for å promotere filmen
fysiske funksjoner
Musikk kan anta mange funksjoner i en film, en sekvens , en scene eller et øyeblikk . Disse kan deles i fysiske , psykologiske og tekniske funksjoner . På det fysiske aspektet , kan musikk sette opp plasseringen av historien (f.eks spiller folkloristisk musikk i et eksotisk sted ) . Musikk kan også tjene til å etablere en tidsperiode , en praksis som brukes hyppig i perioden stykker . I øyeblikk der handlingen eller spenning girer opp , kan musikk høyne disse øyeblikkene til stor dramatisk effekt .
Psykologiske funksjoner
Musikk kan fungere som en historiefortelling enhet når det gjelder til karakterisering ved å avsløre tanker og følelser av en gitt karakter. En annen sentral funksjon av musikk er å etablere stemningen eller tonen i filmen , som også har en psykologisk effekt på publikum selv . Noen regissører og komponister ta dette innbilskhet et skritt frem og effektivt lure publikum gjennom musikk , sette opp forventninger om noe, og plutselig snu bordene gjennom det som kalles en reversering .
Tekniske funksjoner
Overganger fra en scene til en annen, spesielt hvis den andre scenen er satt til en helt annet sted, kan være rystende til betrakteren , men musikken hjelper mykne denne overgangen ved å etablere auditive lenker fra en scene til den neste , og dermed skaper kontinuitet. Temaer og teksturer kan også gjenbrukes på viktige øyeblikk eller i tilknytning til visse tegn til å skape en følelse av total samhørighet til filmen , samt en følelse av dramatisk bygge.
Kjente Film Composers
Noen av de mest anerkjente film komponister er John Williams , med filmer som " ET Utenomjordisk "og" Jaws " fra regissør Steven Spielberg; Max Steiner , som scoret den opprinnelige " King Kong " og klassikeren " Tatt av vinden "; Danny Elfman , som ofte samarbeider med regissør Tim Burton i filmer som "Batman " og " Ed Wood "; Bernard Herrmann , en ikonisk komponist med produksjoner som " Citizen Kane " og " Psycho " under beltet; og Ennio Morricone , som scoret mange spaghettiwestern som " . Den gode, den onde og den grusomme " Andre kjente komponister inkluderer Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein , James Horner, Howard Shore , Alan Silvestri , Nino Rota , Randy Newman og James Newton Howard .