Arts >> Kunst >  >> Filmer og TV >> Screen Writing

Tekstskriving Basics

Enten du skriver et manus for produksjon på scenen eller skjermen , er det visse historiefortelling og formatering protokoller som må følges for arbeidet ditt å se profesjonell og bli tatt på alvor . Et skript er det samme virkning som en blåkopi som regissører, skuespillere , designere og teknikere senere "bygge " en tilfredsstillende vis . Lengde og Elements

Et skript kan være så kort som to sider og så lenge 180. En teatralsk script mindre enn 10 sider lang kalles en skit; et skript som er mindre enn 45 minutter kalles en "one -act . " En lek med flere handlinger er merket med full lengde. I filmen , er et filmmanus mindre enn 45 minutter kalt en "kort "; en lengre script er en funksjon. Gjennomsnittlig varighet for en full lengde skuespill eller filmmanus er 120 sider. En skikkelig skrevet side av script tilsvarer ett minutt av skjermen tid . Både skuespill og manus består av ( 1 ) master- scener som etablerer interiør og eksteriør innstillinger og ganger , ( 2 ) handlingslinjersom beskriver hvem som er i hver scene, og hva de gjør, og ( 3 ) dialog blokker. I motsetning til en roman eller novelle som tilbringer mye tid på å stave ut selv de minste detaljer , skript skrevet for scene og skjerm omfavnelse minimalisme og la alle detaljene til visjonen og skjønn av regissør , skuespillere og crew .


First 10 /Finale 5

de første 10 minutter /10 sider i et teatralsk eller filmmanus må identifisere hvis synspunkt kommer til å råde ( dette er som regel hovedpersonen ) , hva kjernen konflikten er som vil drive handlingen av historien og hva sjangeren er (dvs , drama , komedie , thriller , western, historical) . Mens mange historier flørte med innslag av flere sjangere , kan verken spiller eller filmer bli kategorisert som " mainstream ". Grunnen til dette er at det ville være forvirrende for videobutikker å vite hvor du skal vise kopiene . Følgelig må det være en dominerende sjanger tydelig fra starten av, og det må være konsekvent gjennom hele manuset . De siste fem sidene i manuskriptet trenger ikke bare å løse kjerne konflikten introdusert i begynnelsen , men må også omfatte den karakter som var dens primære talsperson. I tilfelle døde denne karakter i løpet av historien ( dvs. i " Braveheart " William Wallace ) , fortsatt trenger han å bli referert i samtale eller en tale av en av de overlevende tegn hvis liv han påvirket. I skript konkurranser , er det ikke uvanlig for en dommer å lese de første 10 sidene og den endelige fem første til å avgjøre om det er verdt sin tid til å lese alt i midten.
Formateringsregler

Scripts for scene og skjerm er skrevet på den ene siden av 8-1 /2 x 11 tommer 20 # hvitt tykt papir. Marginene er satt til en tomme på hver side , og skriften som brukes er 12 pt . Courier . Master scener og handlingslinjerstarter på venstre marg (kalt slug linje) , utvide til høyre marg og sjal rundt . Det er en liten variasjon av dette i leke skript hvori aksjonslinjerer plassert i sin egen blokk litt til høyre for midten av siden. Navnene på tegn er aktivert i dialog blokker ( dvs. SUSAN , MIKE politimann ) samt i handlingslinjerden aller første gangen de gjør en opptreden (dvs. SUSAN , en pjuskete husmor i hennes 40-årene , går inn i rommet) . Dialog for manus er sentrert under hvert tegn navn i en kolonne som er ca 3 inches bred.
Dialog for en sceneoppsetningen enten følger denne regelen eller begynner hver linje langs venstre marg . Stikkordene om hvordan å levere en bestemt linje (hvis det ikke er åpenbart fra konteksten av scenen ) vises i parentes , og på en egen linje mellom talerens navn og linjen av dialog. Master scener , action linjer og dialog er enkel linjeavstand . Sidetall for scene og skjerm skript er plassert i nedre høyre hjørne . Fullførte skript har forsiden og baksiden , er tre- hullet på venstre side og bundet med messing fester.
Struktur

scene og skjerm skript holder seg til en tradisjonell tre akter strukturen i historiefortelling . Et skuespill , men betegner den enkelte handling og scene innenfor selve teksten (dvs. " End Act 2, Scene 3 " ) . Første akt introduserer de viktigste spillerne og setter opp konflikten. Andre akt kaster flere komplikasjoner inn i miksen for helten . Ved tredje akt , er helten mellom en stein og et hardt sted og må forplikte seg til en alt- eller - ingenting risiko for å oppnå sitt mål
Det er ofte foreshadowing i et skript.; Dette er en tilsynelatende obskure hendelse som inntreffer tidlig i manuset , men vil ha betydning ved tredje akt akkurat når alt ser ut til å være tapt . Et manus kan ha så mange forskjellige steder som er nødvendig for å fortelle historien. Mens en spiller effektivt kan organisere overganger med bruk av lys, skygge og forhøyede plattformer for å foreslå forskjellige steder , tar flertallet av handlingen sted i bare en håndfull av innstillinger. På samme måte kan en film script bokstavelig talt ha en cast av tusenvis; et manus skrevet for teater må ta hensyn til både størrelsen på den fysiske scenen, mengden av rommet backstage for alle å henge ut når de ikke er i en scene, og bekostning av kostymer og sminke .


Bring på Handling

i et skuespill manus, vi vet fra den første siden som alle spillerne skal være fordi de er oppført under " figurer " like nedenfor tittel og forfatterens navn . Denne listen er enten i rekkefølgen av deres opptreden i artikkelen eller av størrelsen av rollen som spilles. Etter hvert tegn navn er en kort tag om deres yrke eller deres forhold til de andre karakterene . Eksempler : MELANIE - fraseparerte eldre søster av Thomas. SGT . GRAY - en soldat hjem på permisjon . Under listen over tegn er innstillingen og circa av historien. Eksempel : " Landsbyen WIckenshire , sensommeren i 1947 " Etter circa og innstillingen er uttrykket på Rise som er etterfulgt av en kort beskrivelse av hva publikum vil se når teppet først går opp .
I et filmmanus , det er ingen oppføring på den første siden av hvem som er i showet; vi møter dem som historien utvikler seg. Beskrivelser av skjerm tegn er holdt til et minimum; disse er gitt i parentes etter navnet første gang de vises. Plasseringen av de actionsekvenser og den tiden der de finner sted blir identifisert i hver av master scener , og en ny master scene er nødvendig hver gang handlingen forflytter seg til et annet sted eller en periode er utløpt. I stedet for AT RISE å indikere starten på historien, de første ordene i et filmmanus er alltid FADE IN . Avslutningen av et teaterstykke lukkes med gardin; avslutningen av en film script lukkes med Fade to Black .
Moving vs Talking

Film er et visuelt medium og følgelig må det være mye bevegelse å holde et publikums oppmerksomhet. Det var Hitchcock som en gang forklart at en god film kunne følges og forstått selv om lyden delen ble slått av. I kontrast , er en god spiller som kunne følges ganske lett hvis du hadde øynene lukket. Teaterpublikum er forgiving av scenen scener der karakterene snakker og snakker og snakker; film publikum ser at samme scene ville få rastløs og utålmodig og ønsker å se noe nytt . Mens aktører i et spill kan engasjere seg i mye fysisk aktivitet (spesielt i en musikalsk produksjon) , er bunnlinjen at de ikke har så mye plass til å løpe rundt som sine film kolleger gjør . Heller ikke teatralsk aktører har fordelen av kamera closeups å vise alle sine følelser ( dvs. en enkelt tåre skli ned et kinn ) og må i stedet bruke bredere bevegelser slik at selv folk som sitter på bakerste rad vil fange hva som skjer .

Script Lingo

Siden scene og skjerm skript handler om minimalisme , de begge bruker forkortelser for å gi veiledning i stedet for å stave alt ut og bruke verdifull linjeavstanden. I teater, er forkortelser brukes for å indikere hvor møblene er plassert og hvor karakterene skulle flytte når du snakker og gjør sine innganger og utganger. Sceneanvisninger er basert på skuespillerens fysiske posisjon når han er vendt mot publikum . Downs ( DS ) er mot publikum; upstage ( US) er borte fra dem . Stage venstre ( SL ) og scenen rett ( SR ) er henholdsvis skuespillerens venstre og høyre. Sentrum scene ( CS ) er i midten . Innenfor denne rammen er det også retninger som DSR ( Downs høyre) og USL ( upstage venstre) . I et filmmanus , trenger disse retningene ikke eksisterer fordi en skuespiller kan bli fotografert fra alle vinkler (inkludert en antenne en) , og dermed er det ikke noen publikum bortsett fra kameraet. Manus forkortelser i første rekke henvise til interiør (INT) og eksteriør (EXT) , vokal koder som VO ( voiceover ) , O.C. ( off -kamera ) , og forts ( fortsatt) , og kamerastyring som CU ( nærbilder ) .

Screen Writing

Relaterte kategorier